Novi recepti

Vinski pisatelj New York Timesa Frank Prial je umrl pri 82 letih

Vinski pisatelj New York Timesa Frank Prial je umrl pri 82 letih

Frank Prial je bil pravi posel. Če si izraz "vinski kritik" zamislite učinkovitega profesorja, ki se vrti v neprecenljivi bordo barvi v kristalni čaši s podaljšano rožico in nadnaravnim vedenjem, ... zagotovo si ne predstavljate Franka Priala. Bil je krepak in malo osor; Vedno sem mislil, da je bolj podoben sindikalnemu šefu iz New Jerseyja ali morda duhovniku od nekje na jugu zvezne države (v resnici se je rodil v Newarku), kot pa novinarju, ki je tekoče govoril francosko in je dobro poznal vino kot vse ostale v mestu. Ko sem ga prvič srečal, ko je prišel v njegovo pisarno pri The New York Timesu kot mlad pisatelj hrane in vina z zahodne obale, je rekel: "Gremo na pijačo" - in me ni vodil v najnovejši trendovski vinski bar. poskusite šampanjec za enega pridelovalca ali kakšen kultni cabernet iz Kalifornije, vendar do bara v Sardijevi, legendarni gledališki restavraciji v okrožju stare stavbe Times, kjer je takoj naročil Manhattan.

Prial ni postavil vina na podstavek. To je bil prijeten del življenja in verjel je - povsem upravičeno - da je njegovo spreminjanje v predmet čaščenja ali v neko skrivnostno snov, ki bi jo lahko izbrali le izbrani, naredilo veliko medvedjo uslugo ne le vinu, ampak tudi človeštvu. Prav tako je verjel - spet povsem upravičeno -, da med ceno vina in tem, koliko bi lahko uživali, ni veliko povezave.

Po diplomi na univerzi Georgetown in službi v obalni straži se je Prial zaposlil v časopisu v New Jerseyju in nato na Manhattnu ter končal pri Wall Street Journalu, leta 1970 pa pri The Timesu. Sprva je bil poročevalec v splošnem interesu, a med njegovimi posebnimi interesi sta bila hrana in vino, časopis pa mu je omogočil, da je poskusno napisal nekaj del o slednjem. Bili so dobro sprejeti in leta 1972, ko so Američani šele zares odkrivali vino, je začel pisati redno kolumno na to temo.

Times najraje svoje pisce občasno prerazporedi v nove ritme, leta 1979 pa je Prial prenehal pisati "Wine Talk", da bi postal dopisnik časopisa v Parizu - kjer mu je seveda vino še naprej ostalo glavna tema. Ko se je leta 1984 vrnil v ZDA, je znova prevzel kolono in jo nadziral še 20 let (nato je postala v pristojnosti Erica Asimova, ki je že dolgo služil na Prialovih degustacijskih panelih).

Prial ni bil eden tistih "namigov medene rose, rdeče pese, karamele, turškega tobaka in janeža" piscev vina. Najbolj rad je pripovedoval zgodbe moških in žensk, ki stojijo za vinom, ter razpravljal o zgodovini nekaterih regij ali sort grozdja in jih postavil v kulturni kontekst. Ko je opisoval vina, je bilo v preprostem jeziku: kalifornijski chardonnay je "dišal po začinjenem mesu;" amontillado je imel "medeno sladkobo, ki mi je bila všeč;" čudno imenovan Woop Woop shiraz iz jugovzhodne Avstralije je bil "klasičen shiraz z lepim ravnovesjem in odlično strukturo." Kar se tiče Priala, je bilo to v bistvu tisto, kar ste morali vedeti.

V svoji satirični referenčni knjigi Hudičev slovar, ki je izšla pred približno stotim letom, je Ambrose Bierce izraz "poznavalec" opredelil takole delno: "Staremu vinskemu bibarju, ki je bil razbit v železniškem trku, so mu na ustnice nalili nekaj vina ga oživi. 'Pauillac, 1873,' je zamrmral in umrl. " Ne vem, kakšne so bile zadnje besede starega vinskega pastirja Franka Priala, ko je v torek zvečer umrl zaradi zapletov zaradi raka na prostati, vendar nekako upam, da so bile nekaj takega, "Samo še en Manhattan, prosim."


Podgane v kotu in osebne izdaje

Abraham Polonsky je leta 1950 živel v Franciji in pisal roman, ko ga je klical prijatelj, ki je bival v njegovi hiši v Los Angelesu. Mimo je prišel preiskovalec Odbora za neameriške dejavnosti House of House, ki mu je poskušal vročiti sodni poziv.

Od prvih zaslišanj HUAC oktobra 1947, na katerih so skupino pisateljev in režiserjev, znanih kot Hollywood 10, našli v zaničevanju kongresa in jo na koncu poslali v zapor, je bila filmska industrija v roki protikomunistične histerije. Polonsky je vedel, da je prišel njegov čas.

Polonsky, dolgoletni komunist, se je v poznih štiridesetih letih pojavil kot eden najbolj nadarjenih mladih pisateljskih režiserjev v Hollywoodu. Leta 1947 je napisal "Body and Soul", priznano boksarsko dramo Johna Garfielda. Naslednje leto je režiral Garfielda v filmu "Force of Evil", trilerju o loparju številk, ki bi ga kritik Andrew Sarris pozneje imenoval "eden najboljših filmov sodobne ameriške kinematografije".

Polonsky ni skrival svoje komunistične pripadnosti. Bil je prijazen do mnogih Hollywood 10 in je imel zabavo za "najboljši klub v Hollywoodu, ker so bili tam vsi pametni fantje."

Vedel je, da bo v primeru zavrnitve sodelovanja s kongresom na črnem seznamu in morda poslan v zapor. Vendar se je imel tudi za domoljuba. V drugi svetovni vojni je bil v tujini v uradu za strateške storitve kot zveza s francoskim podzemljem.

Sodni poziv mu je prisilil roko. "Moja žena je mislila, da bi moral ostati v Evropi," se spominja Polonsky, ki ima pri svojih 86 letih jedko duhovitost in družbeno zavedne ideale. "Ampak bil sem romantičen glede tega. Rekel sem: "To je narobe, nihče me ne bo pregnal iz moje države." Zato sem se vrnil. "

Polonsky prasne v hripav smeh. "Bil sem tako romantičen, da sem s seboj pripeljal Jaguarja."

25. aprila 1951 je šel pred HUAC in zavrnil odgovor na njegova vprašanja, pri čemer je sprejel 5. amandma. Samo enkrat je Polonsky ponudil odgovor, ko so ga vprašali za imena moških, s katerimi je delal v OSS. Polonsky je odgovoril: "To te ne zanima."

Preden je bil pritisnjen na odgovor, je moški v temni obleki odhitel do dvigala in mu zašepetal na uho predsedniku HUAC -a Johnu Woodu.

"Rekel jim je, naj se takoj ustavijo," pravi Polonsky. »Tip v obleki je bil obveščevalni operater in tudi on je vedel, da na to vprašanje ne bi smel odgovoriti. Vsi ti fantje, s katerimi sem bil v OSS, so bili zdaj v CIA. "

12. aprila 1951, dva tedna pred odhodom Polonskega pred kongres, sta ga kot prijatelja imenovala dva prijatelja, igralec Sterling Hayden in pisatelj Richard Collins. Znani scenarist in dolgoletni član stranke, Collins je navedel imena 26 domnevnih komunistov, med drugim njegovega prijatelja in pisnega partnerja Paula Jarrica. Oba moža sta bila pod pogodbo pri podjetju MGM, kjer sta napisala filme, kot sta "Thousands Cheer", zvezdniški vojaški muzikal in "Song of Russia", poklon ruskim vojnim prizadevanjem, ki jih je HUAC napadel kot komunistična propaganda.

"Vsi studii so snemali takšne filme," pravi Jarrico, ki ima zdaj 82 let. "Pisali smo po ukazu urada za vojaško propagando. Louis B. Mayer v svoje filme nikoli ni pustil ničesar, kar je mislil, da je ruska propaganda. Morali smo celo odstraniti besedo "skupnost", ker se mu je zdelo, da preveč zveni kot "komunizem". "

Jarrico pravi, da je Collinsa prosil, naj ne imenuje imen HUAC, vendar brez uspeha: "Izkazalo se je, da se je pogovarjal s FBI že dolgo, preden je šel pred odbor. Ko je pričal, je bilo konec našega prijateljstva. To je bila zelo osebna izdaja. Ni sodeloval samo z odborom, ampak si je želel sodelovati. "

Mnogi ljudje, ki so sodelovali s HUAC, vključno s Collinsom, Haydenom, Leejem J. Cobbom in Abejem Burrowsom, so imeli nekaj skupnega-njihov odvetnik Martin Gang. Ustanovitelj vplivne odvetniške pisarne Gang, Tire, Ramer in Brown se je specializiral za zastopanje ljudi, ki so dali imena, pa tudi odkritih liberalcev, kot sta Burt Lancaster in John Houseman, ki sta se želela izogniti pozivu k pričanju.

Namesto da bi kljuboval odboru, je Gang svojim strankam svetoval, naj pridejo čisti, pogosto je objavil njihova prizadevanja za sodelovanje, da bi jih lahko izbrisali s črnih seznamov in se vrnili na delo. (Zdaj 96, Gang ni bil na voljo za razgovore.)

Ko je HUAC ugovarjal Davidu Raksinu, uglednemu filmskemu skladatelju, ki je bil v poznih tridesetih letih prejšnjega stoletja član stranke, je odšel v Gang po nasvet.

"Rekel je:" Če ne govoriš, te barabe bodo zaprle, "pravi Raksin, zdaj 85 -letna." Banda mi je rekla: "Ne skrivaj ničesar, kar vedo o tebi."

"To je bila strašljiva izkušnja, ko sem pričala pred odborom. Bil je vroč dan in bili smo v tej veliki sobi, polni luči in kamer. Ponoči nisem mogel spati, počutil sem se kot podgana v kotu. "

Raksin je z Gangom ob strani dal imena ducata osumljenih komunistov. Pravi, da so bili ljudje mrtvi ali pa so jih drugi že imenovali.

"To ni bila grozna kapitulacija. Odboru sem rekel, naj pustijo komunistično partijo pri miru, ne da bi jo poskušali uničiti. Ampak tam sem bil, fant z družino za preživljanje in dokaj spodobno kariero, ki je bila tik pred padcem. To, kar sem storil, je bil velik greh, vendar mislim, da sem storil tako dobro, kot bi večina ljudi storila pod mučenjem. "

Čeprav je Raksin sodeloval z odborom, je ugotovil, da ga številni studii ne bi zaposlili. Ponudbe za delo so nenadoma presušile. Še huje je bilo tistim, ki niso želeli navesti imena. Pri 20th Century Fox je Darryl Zanuck Polonskyju dovolil pisati doma, pred očmi javnosti. Po zavrnitvi pričanja ga je Zanuck odpustil. Jarrico je izgubil službo v RKO, takoj ko je bil vabljen.

"Nekega dne je bilo moje ime v časopisih," se spominja. "Naslednji dan, ko sem se pojavil v službi, so me ustavili pred studijskimi vrati."

Dan po tem, ko se je pisatelj televizijske komedije Frank Tarloff pojavil pred HUAC -om, ga je agencija William Morris odpustila in ga zapustila.

"Dolga leta sem se izogibal pozivu, ker sem vedel, da je takoj, ko so me našli, konec," pravi 82 -letni Tarloff.

»Živeli smo kot ubežniki. Preselili smo se v novo hišo, ne da bi navedli naslov. Ko smo prihajali domov z večernega izhoda, sem izstopil iz avtomobila nekaj ulic stran in počakal, da se je žena pripeljala in odprla vrata. Potem sem prišel ven in stekel v hišo. "

Ko je bil vabljen na poziv, je šel Tarloff pred HUAC in zavrnil pričanje. Skoraj 15 let je bil na črnem seznamu, čeprav je delo skrivaj pisal epizode "The Dick Van Dyke Show" in "The Andy Griffith Show", pri čemer so prijatelje uporabljali kot fronte.

Življenje vseh je bilo moteno. Tarloff je imel prijatelje, ki so opustili obisk, ker so se bali, da bodo agenti FBI v grmovju. Raksin se je na zabavi v Malibuju pogovarjal z lepo žensko, ko jo je voditelj potegnil na stran in ji povedal, da je bil obveščevalec. "Ko se je vrnila, je bila zmrznjena," pravi. "Ni hotela govoriti z mano."

Eden od prijateljev Polonskega v otroštvu je bil skladatelj Bernard Herrmann, ki je z njim odraščal na newyorški spodnji vzhodni strani. "Dobil mi je službo pri Orsonu Wellesu, izobraževal me je v sodobni glasbi," se spominja Polonsky.

"Toda potem, ko sem bil uvrščen na črni seznam, ga je nekdo, ki sem ga poznal, srečal, ko je delal na sliki, in rekel:" Oh, Abe mi pove, da sta vidva stara prijatelja. "In Bennie ga je pogledal in rekel:" Ne vem, kaj misliš, "Nikoli ga nisem srečal."

"To je bilo najbolj žalostno. Bil je zaskrbljen, da bi ga samo spoznanje lahko spravilo v težave. "

Pokojni pisatelj in producent Adrian Scott je bil eden izmed hollywoodskih 10, ki je šel v zapor zaradi prezira kongresa. Ko je odšel, se je začel srečevati z žensko, ki jo je spoznal na progresivnem političnem shodu. Leta 1955, ko sta se poročila, je Joan Scott prevzela novo vlogo: postala je njegova prednja stran.

"Tako sem se naučila biti pisateljica," pravi Joan Scott, ki ima zdaj 76 let. "Adrian nikoli ni mogel iti v studio, zato me je odpeljal na parkirišče, me odložil in me nato pobral. ”

Scott se je pred HUAC pojavil leta 1952, kjer ni hotela navesti imen domnevnih komunistov. Vendar je lahko našla delo na televiziji, ki je za svojega moža igrala s psevdonimom Joanne Court.

Posebnost Adriana Scotta je bila trdo kuhana drama, ki jo je pred uvrstitvijo na črni seznam produciral trilerje, kot je "Murder My Sweet". Joanne Court je s svojimi moževimi scenariji za oddaje, kot sta "77 Sunset Strip" in "Surfside Six", postala znana kot deklica, ki je pisala kot trd fant.

"Bila sem pravi zadetek," se spominja Joan Scott. »Bil je dan polnih, zabuhlih kril in videti sem bila zelo mlada, zato so me vsi želeli spoznati. Postal sem dekle, ki je pisalo kot moški. "

Scott bi se udeležil konferenc o zgodbah, spremljal revizije in nato možu dajal zapiske, da bi lahko prepisal scenarij.

"Včasih je bilo strašljivo," pravi. "Nekega dne mi je pozabil povedati o pomembni spremembi, ki jo je naredil, in moral sem opraviti ves ta dvojni govor, dokler nisem produciral tako zmedeno, da so obupali in pustili."

Scottovi šefi bi se neizogibno pozanimali o njeni družini. Ko je pisala televizijsko oddajo za Walt Disney, je producent vprašal, s čim se njen mož preživlja.

»Izmislil sem to zgodbo, da je Adrian rešil težave v trgovini z aparati. Ko sem tisto noč odšel domov in mu to povedal, je bil jezen. To delo je bilo tako nizko, da je mislil, da bi moral biti vsaj profesor ali odvetnik. Po tem bi ljudem povedal, da je upokojeni profesor, vendar zelo samoten, zato se ne bi zdelo čudno, če ga nikoli ne bi srečali. "

Scott je uporabljal psevdonim do leta 1972, ko je pod svojim imenom napisala epizodo "The Waltons". Pred kratkim je prejela obnovljeno priznanje za "Cairo", film iz leta 1963, ki ga je napisala s svojim vzdevkom. Toda ko je njen mož lahko delal pod svojim imenom, je bil že pokvarjen.

"Adrian nikoli več ni bil celovita oseba," pravi Scott. "Imel je preveč obupa in razočaranja. Tudi ko je pisal, za to ni nikoli dobil zaslug. Umrl je zaradi raka, toda po mojem mnenju ga je črni seznam resnično ubil. "


Fizik Frank Oppenheimer je umrl pri 72 letih

Frank Oppenheimer, fizik, ki je bil prisiljen v rejo živine v času McCarthyja in je tako kot njegov pokojni brat postal strasten zagovornik jedrske razorožitve, je mrtev.

Oppenheimer, ki je nazadnje doživel prijetnejšo pozornost pri svojem delu z enim najbolj inovativnih znanstvenih muzejev v državi, je umrl v nedeljo po dvomesečnem boju s pljučnim rakom. Star je bil 72 let.

Frank Oppenheimer, ki je leta 1939 doktoriral na Caltechu, je bil del projekta Manhattan v Los Alamosu v N.M., kjer je bila razvita prva atomska bomba na svetu. Projekt je vodil njegov brat J. Robert Oppenheimer, ki je umrl leta 1967.

Odšel je v Novo Mehiko, ko je za svoje delo na ciklotronu pod vodstvom Ernesta D. Lawrencea na Kalifornijski univerzi v Berkeleyju, po katerem so poimenovali Lawrence Laboratories, vzpostavil nacionalni ugled.

Tam je Oppenheimer pomagal prilagoditi ciklotron za poskus, ki je dokazal, da je izotope urana mogoče elektromagnetno ločiti, kar je razvoj, ki je omogočil jedrsko bombo.

Tako kot njegov brat je tudi Oppenheimer nasprotoval jedrskemu orožju, potem ko so Združene države odvrgle atomske bombe na Hirošimo in Nagasaki.

Njegov sin Michael je v telefonskem intervjuju za Associated Press citiral njegovega očeta: "Mora biti boljši način za reševanje mednarodnih težav."

Po drugi svetovni vojni je Oppenheimer odšel na univerzo v Minnesoti, kjer je raziskoval kozmične žarke.

Leta 1947 je zanikal obtožbo Washington Times-Heralda, da je bil član komunistične partije, dve leti pozneje pa je v priči odstopil pred Odborom za neameriške dejavnosti v predstavniškem domu.

Zanikal pa je, da bi vedel za kakršno koli uhajanje jedrskih skrivnosti sovjetskim vohunskim agentom in dejal, da je stranko zapustil, preden je začel delati na projektu Manhattan.

Priznanje je prisililo njegov odstop v Minnesoti, on, njegova žena in dva otroka pa so se preselili v Kolorado, kjer so postali rejci živine.

Oppenheimer je v preteklih letih trdil, da ga vlada še naprej nadleguje in sprašuje sosede o njegovih dejavnostih. Sosedje očitno niso imeli nič proti, saj so ga imenovali za vodjo svojega telefonskega podjetja s 13 naročniki in predsednika lokalnega območja za ohranjanje tal. Kmalu je poučeval naravoslovje na majhni srednji šoli v Pagosa Springsu.

Sčasoma je Oppenheimer nadaljeval poučevanje na fakulteti in prevzel mesto na oddelku za fiziko na Univerzi v Koloradu, kjer je vodil raziskave visokoenergijskih delcev. Tam je prvič razvil zanimanje za "praktično" poučevanje in spodbudil svoje študente, da gradijo modele in razvijajo poskuse, ki ponazarjajo teorije, ki jih je razlagal.

To zanimanje je leta 1968 pripeljalo do odprtja Exploratorija v San Franciscu, ki je bil verjet prvi od muzejev, kjer so obiskovalce spodbujali, da eksperimentirajo in se igrajo z eksponati.

Študentje umetnosti so hodili tja učit svetlobo, zvok in gibanje, otroci so se lahko igrali z eksotičnimi znanstvenimi igračami, takšna ezoterična načela, kot sta resonančna frekvenca in lom svetlobe, pa so bili razumljivi s kladivi in ​​acetilenskimi baklami.

Muzej, ki ga zdaj vsako leto obišče 500.000 ljudi, je postal prototip podobnih ustanov po vsem svetu.

Oppenheimer, uspešen flavtist, esejist in pilot z licenco, je dejal, da "morajo biti muzeji igrivi, pošteni, dostopni in hkrati prefinjeni okolji, v katerih lahko ljudje raziskujejo svojo kulturo."

Njegovo tamkajšnje delo je bilo predstavljeno v odseku serije Nova leta 1982, javnem televizijskem sistemu. Imenovala se je "Palača užitkov".

Oppenheimer, rojen v New Yorku, je bil avtor več kot 60 tehničnih in drugih člankov. Dobil je nagrade za ugledno znanost in poučevanje na Caltechu, Univerzi v Koloradu, ameriški Assn. poučevanja fizike in ameriške as. muzejev.


Vsebina

—Sinatrina hči Nancy o pomenu njegove matere Dolly v njegovem življenju in značaju. [5]

Francis Albert Sinatra [a] se je rodil 12. decembra 1915 v zgornjem nadstropju na ulici 415 Monroe v Hobokenu v New Jerseyju [7] [8] [b] edini otrok italijanskih priseljencev Nataline "Dolly" Garaventa in Antonina Martino "Marty" Sinatra. [11] [12] [c] Sinatra je ob rojstvu tehtal 6,1 kg (13,5 funtov) in so ga morali roditi s kleščami, kar je povzročilo hude brazgotine na levem licu, vratu in ušesu ter perforacijo bobniča - poškodbe ki je ostal za vse življenje. [14] Zaradi poškodb ob rojstvu je bil njegov krst v cerkvi sv. Frančiška v Hobokenu odložen do 2. aprila 1916.[15] Operacija na mastoidni kosti v otroštvu je pustila velike brazgotine na vratu, v adolescenci pa je trpel zaradi cističnih aken, ki so še dodatno brazgotinile obraz in vrat. [16] Sinatra je bila vzgojena v rimskokatoliški cerkvi. [17]

Sinatrina mama je bila energična in zagnana [18], biografi pa menijo, da je bila ona prevladujoč dejavnik pri razvoju osebnostnih lastnosti in samozavesti svojega sina. [19] Sinatrina četrta žena Barbara je pozneje trdila, da ga je Dolly v otroštvu zlorabljala, in ga "veliko trkala". [20] Dolly je postala vplivna v Hobokenu in v lokalnih krogih demokratične stranke. [21] Delala je kot babica, zaslužila je 50 dolarjev za vsak porod, [22] po besedah ​​biografkinje Sinatre Kitty Kelley pa je vodila tudi nezakonito storitev splava, ki je oskrbovala italijanske katoliške dekleta, za kar so jo poimenovali »Hatpin Dolly«. [23] [d] Imela je tudi dar za jezike in je služila kot lokalni tolmač. [26]

Sinatrin nepismen oče je bil boksar v težki kategoriji, ki se je boril pod imenom Marty O'Brien. [27] Kasneje je 24 let delal v gasilski enoti Hoboken in se povzpel do kapitana. [28] Sinatra je veliko časa preživel v gostilni svojih staršev v Hobokenu, [e] delal pri domačih nalogah in občasno prepeval pesem na klavirju za rezervno menjavo. [30] Med veliko depresijo je Dolly sinu zagotovila denar za izlete s prijatelji in za nakup dragih oblačil, zaradi česar so ga sosedje opisali kot "najbolje oblečenega otroka v soseski". [31] Pretirano tanek in majhen v otroštvu in mladeniču je Sinatrin suh okvir kasneje postal med šalami med odrskimi predstavami. [32] [33]

Sinatra je v mladih letih razvil zanimanje za glasbo, zlasti za big band jazz. [34] Poslušal je Gene Austina, Rudyja Valléea, Russa Colomba in Boba Eberlyja ter malikoval Binga Crosbyja. [35] Sinatrin oče po materini strani, Domenico, mu je za 15. rojstni dan podaril ukulele in začel je nastopati na družinskih srečanjih. [36] Sinatra je od leta 1928 obiskoval srednjo šolo David E. Rue Jr., [37] in srednjo šolo A. J. Demarest (od takrat preimenovano v srednjo šolo Hoboken) leta 1931, kjer je priredil godbe za šolske plese. [36] Odšel je, ne da bi diplomiral, saj se je udeležil le 47 dni, preden so ga izgnali zaradi "splošne bedavosti". [38] Da bi ugajal materi, se je vpisal na poslovno šolo Drake, vendar je po 11 mesecih odšel. [36] Dolly je ugotovila, da Sinatra dela kot dostavljalec v Jersey Observer časopis, kjer je delal njegov boter Frank Garrick, [f] in po tem je bil Sinatra zakovnik v ladjedelnici Tietjen in Lang. [40] Nastopal je v lokalnih družabnih klubih Hoboken, kot sta The Cat's Meow in The Comedy Club, in brezplačno prepeval na radijskih postajah, kot je WAAT v Jersey Cityju. [41] V New Yorku je Sinatra našel delo, petje za večerjo ali cigarete. [36] Za izboljšanje govora je začel učiti govorjenje za vsak dolar pri vokalnem trenerju Johnu Quinlanu, ki je bil eden prvih ljudi, ki je opazil njegov impresiven vokalni obseg. [42]

Hoboken Four, Harry James in Tommy Dorsey (1935–1939) Uredite

Sinatra je poklicno začel peti že kot najstnik, vendar se je glasbe naučil na ušesa in se nikoli ni naučil brati. [43] [44] Prvi odmor je dobil leta 1935, ko je njegova mama prepričala lokalno pevsko skupino 3 Flashes, da mu dovoli, da se mu pridruži. Fred Tamburro, bariton skupine, je izjavil, da je "Frank visel okoli nas, kot da smo bogovi ali kaj podobnega", pri čemer je priznal, da so ga vzeli samo zato, ker je imel avto [g] in je lahko vozil skupino. Sinatra je kmalu izvedel, da so na avdiciji Amaterska ura Major Bowes show in "prosil" skupino, naj ga pusti k dejanju. [46] Z Sinatro je skupina postala znana kot Hoboken Four in je opravila avdicijo Edwarda Bowesa, da bi nastopila na Amaterska ura Major Bowes pokazati. Vsak od njih je za nastop zaslužil 12,50 USD [47], na koncu pa je zbral 40.000 glasov in osvojil prvo nagrado-šestmesečno pogodbo za nastop na odru in radiu po Združenih državah. [48] ​​Sinatra je hitro postal glavni pevec skupine in je na ljubosumje svojih članov skupine pritegnil največ pozornosti deklet. [49] [h] Zaradi uspeha skupine je Bowes ves čas prosil, naj se vrnejo, prikriti pod različnimi imeni, od "The Secaucus Cockamamies" do "The Bayonne Bacalas". [32]

Leta 1938 se je Sinatra zaposlil kot pevski natakar v cestni hiši, imenovani "The Rustic Cabin" v Englewood Cliffs v New Jerseyju, za kar je bil plačan 15 dolarjev na teden. [51] Roadhouse je bil povezan z radijsko postajo WNEW v New Yorku in začel je nastopati s skupino v živo med Plesna parada pokazati. [52] Kljub nizki plači je Sinatra menil, da je to premor, ki ga je iskal, in se prijateljem pohvalil, da bo "postal tako velik, da se ga nihče ne bo mogel dotakniti". [53] Marca 1939 je saksofonist Frank Mane, ki je poznal Sinatro z radijske postaje WASAT iz Jersey Cityja, kjer sta oba nastopala v neposrednem prenosu, poskrbel za avdicijo in snemanje pesmi "Our Love", njegove prve samostojne studijske posnetke. [54] [i] Junija je vodja skupine Harry James, ki je Sinatro slišal peti na "Dance Parade", nekega večera po predstavi v gledališču Paramount v New Yorku podpisal dveletno pogodbo v višini 75 USD na teden. [55] [j] Prav s skupino James je julija Sinatra izdal svojo prvo komercialno ploščo "From the Bottom of My Heart". Prodanih ni bilo več kot 8000 izvodov plošče [59], nadaljnje plošče, izdane z Jamesom do leta 1939, na primer "Vse ali nič sploh", pa so bile ob prvi izdaji tudi šibke. [60] Zahvaljujoč vokalnemu usposabljanju je Sinatra zdaj lahko zapel dva tona višje in razvil repertoar, ki je vseboval pesmi, kot so "My Buddy", "Willow Weep for Me", "It's Funny to everyone but Me", "Here Comes" The Night "," On a Little Street in Singapore "," Ciribiribin "in" Every Day of My Life ". [61]

Sinatra je postajal vse bolj razočaran nad statusom skupine Harry James, saj je menil, da ne dosega velikega uspeha, in priznanje, ki ga je iskal. Njegov pianist in bližnji prijatelj Hank Sanicola ga je prepričal, naj ostane s skupino [62], vendar je novembra 1939 zapustil Jamesa, da bi zamenjal Jacka Leonarda [k] kot pevca skupine Tommy Dorsey. Sinatra je zaslužil 125 dolarjev na teden, ko se je pojavil v Palmer House v Chicagu [63], James pa je Sinatro oprostil pogodbe. [64] [l] 26. januarja 1940 se je s skupino prvič javno predstavil v gledališču Coronado v Rockfordu v Illinoisu [66] in predstavitev odprl z "Stardustom". [67] Dorsey se je spomnil: "Skoraj je bilo čutiti navdušenje, ki je prihajalo iz množice, ko je otrok vstal in pel. Ne pozabite, da ni bil idol matineje. Bil je samo suh otrok z velikimi ušesi. Včasih sem stal tam tako presenečena, da bi skoraj pozabila vzeti svoja solo. " [68] Dorsey je imel velik vpliv na Sinatro in je postal oče. Sinatra je kopiral Dorseyjeve manire in lastnosti, tako da je postal zahteven perfekcionist, kot je on, in celo sprejel njegov hobi igrače vlakov. Junija 1940 je prosil Dorseyja, naj bo boter njegovi hčerki Nancy. [69] Sinatra je kasneje dejal, da sta se "edina dva, ki sem se jih kdaj bal, moja mama in Tommy Dorsey". [70] Čeprav Kelley trdi, da sta bila Sinatra in bobnar Buddy Rich zagreta tekmeca, [m] drugi avtorji navajajo, da so bili prijatelji in celo sostanovalci, ko je bila skupina na poti, vendar se je pojavila poklicna ljubosumnost, saj sta oba moška želela veljati za zvezdo Dorseyjeve skupine. Kasneje je Sinatra pomagal Richu ustanoviti svojo skupino s posojilom v višini 25.000 USD in mu v času hude bolezni bobnarja finančno pomagal. [72]

Sinatra je v prvem letu z Dorseyjem posnel več kot štirideset pesmi. Prva vokalna uspešnica Sinatre je bila pesem "Polka Dots and Moonbeams" konec aprila 1940. [73] Sledila sta še dva nastopa na lestvici s skladbami "Say It" in "Imagination", ki je bila Sinatrina prva top-10 uspešnica. [73] Njegov četrti nastop na lestvici je bil "Nikoli več se ne bom nasmehnil", ki je dvanajst tednov prevladoval na lestvici od sredine julija. [74] Drugi zapisi s Tommyjem Dorseyjem, ki jih je izdal RCA Victor, vključujejo "Our Love Affair" in "Stardust" leta 1940 "Oh! Look at Me Now", "Dolores", "Everything Happens to Me" in "This Love of Mine" "leta 1941" Tako kot čeprav ste bili tam "," Vzemite me "in" Obstajajo take stvari "leta 1942 in" Začelo se je znova "," Na modrem večera "in" Vedno si ti "v 1943. [75] Ko sta uspeh in priljubljenost rasla, je Sinatra Dorseyja potisnil, da mu je omogočil snemanje nekaterih solo pesmi. Dorsey je sčasoma popustil in 19. januarja 1942 je Sinatra na snemanju Bluebird posnel "Night and Day", "The Night We Called It a Day", "The Song is You" in "Lamplighter's Serenade" z Axelom Stordahlom kot aranžer in dirigent. [76] Sinatra je prvič slišal posnetke na Hollywood Palladium in Hollywood Plaza in bil presenečen nad tem, kako dobro je zvenelo. Stordahl se je spomnil: "Preprosto ni mogel verjeti svojim ušesom. Bil je tako navdušen, skoraj ste verjeli, da še nikoli ni snemal. Mislim, da je bila to prelomnica v njegovi karieri. Mislim, da je začel videti, kaj bi lahko naredil na svojem lastno ". [77]

Po posnetkih leta 1942 je Sinatra verjel, da mora iti solo, [78] z nezasitno željo, da bi tekmoval z Bingom Crosbyjem, [n] vendar ga je ovirala pogodba, ki je Dorseyju dala 43% življenjskih zaslužkov Sinatre v industriji zabave. [79] Sledila je pravna bitka, ki se je na koncu ustavila avgusta 1942. [80] [o] 3. septembra 1942 se je Dorsey poslovil od Sinatre, ki naj bi ob odhodu Sinatre rekel: "Upam, da vam bo padel na rit", [79 ], a je bil v zraku bolj milostiv, ko je Sinatro zamenjal s pevcem Dickom Haymesom. [64] Po časopisih so se začele širiti govorice, da je Sinatrin mafijaški boter Willie Moretti prisilil Dorseyja, da je Sinatro za nekaj tisoč dolarjev izpustil iz pogodbe, s pištolo ob glavi. [82] [p] Sinatra je Stordahla prepričal, naj z njim zapusti Dorsey in mu postane osebni aranžer, ki mu je ponudil 650 dolarjev na mesec, kar je petkratnik Dorseyjeve plače. [84] Dorsey in Sinatra, ki sta bila zelo blizu, nista nikoli uskladila svojih razlik. Do svoje smrti novembra 1956 je Dorsey občasno novinarjem dajal grenke komentarje o Sinatri, na primer "on je najbolj fascinanten človek na svetu, vendar ne dajaj roke v kletko". [85]

Začetek Sinatramanije in vloga v drugi svetovni vojni (1942–1945) Uredi

Popolnoma preprosto: bila so vojna leta in bila je velika osamljenost, jaz pa sem bil fant v vsaki lekarni v kotu, fant, ki je odšel vpoklican v vojno. To je vse.

Maja 1941 je Sinatra presegel ankete moških pevcev Reklamni pano in DownBeat revije. [87] Njegov apel k bobby soxers, kot so takrat imenovali najstnice, je razkril povsem novo občinstvo za popularno glasbo, ki je bila do takrat posneta predvsem za odrasle. [88] Pojav je postal uradno znan kot "Sinatramania" po njegovem "legendarnem odprtju" v gledališču Paramount v New Yorku 30. decembra 1942. [79] Po besedah ​​Nancy Sinatra je Jack Benny pozneje dejal: "Mislil sem, da je prekleta stavba nameraval se je vdreti. Nikoli nisem slišal takega nemira. Vse to za človeka, za katerega še nisem slišal. " [89] Sinatra je štiri tedne nastopal v gledališču, njegovo delo pa je sledilo orkestru Bennyja Goodmana, nato pa mu je pogodbo Bob Weitman zaradi priljubljenosti podaljšal za štiri tedne. Postal je znan kot "Swoonatra" ali "The Voice", njegovi oboževalci pa "Sinatratics". Organizirali so srečanja in pošiljali množico čaščenja in v nekaj tednih po predstavi je bilo po ZDA prijavljenih okoli 1000 navijaških klubov Sinatre. [90] Sinatrin publicist George Evans je spodbujal intervjuje in fotografije z oboževalci in je bil človek, odgovoren za upodabljanje Sinatre kot ranljivega, sramežljivega italijansko -ameriškega s težkim otroštvom, ki se je dobro odrezal. [91] Ko se je oktobra 1944 Sinatra vrnil v Paramount, je samo 250 ljudi zapustilo prvo predstavo, 35.000 oboževalcev, ki so odšli zunaj, pa je povzročilo skoraj nemire, znane kot Columbus Day Riot, zunaj prizorišča, ker jim ni bilo dovoljeno vstopiti. [92] [93] [94] Takšna predanost bobby-soxerja Sinatri je bila takšna, da je bilo znano, da so na svoja oblačila pisali naslove pesmi Sinatre, podkupovali hotelske služkinje, da so se lahko dotaknili njegove postelje, in se obrnili na njegovo osebo v obliki kraje oblačil, ki jih je nosil, najpogosteje metuljček. [95]

Sinatra je podpisal z Columbia Records kot samostojni umetnik 1. junija 1943 med stavko glasbenikov 1942–44. [96] Columbia Records je ponovno izdala avgustovsko različico "All or Nothing at All" Harryja Jamesa in Sinatre iz avgusta 1939 [65], ki je 2. junija dosegla drugo mesto in je bila 18 tednov na seznamu najbolje prodajanih. [97] Sprva je imel velik uspeh [98] in nastopal na radiu Vaša hit parada od februarja 1943 do decembra 1944 [99] in na odru. Columbia je želela čim hitreje nove posnetke svoje rastoče zvezde, zato je bil Alec Wilder najet kot aranžer in dirigent za več sej z vokalno skupino Bobby Tucker Singers. [100] Te prve seje so bile 7. junija, 22. junija, 5. avgusta in 10. novembra 1943. Od devetih pesmi, posnetih na teh sejah, jih je sedem uvrščenih na seznam najbolje prodajanih. [101] Tistega leta se je prvič pojavil v samostojnem nočnem klubu v newyorški Riobambi [102], uspešen koncert v sobi Wedgewood v prestižni Waldorf-Astoria New York pa je tisto leto zagotovil njegovo priljubljenost v newyorški visoki družbi. [103] Sinatra je kot single izdal pesmi "Ne boste nikoli vedeli", "Blizu vas", "Nedelja, ponedeljek ali vedno" in "Ljudje bodo rekli, da smo zaljubljeni". Konec leta 1943 je bil bolj priljubljen v a DownBeat anketo kot Bing Crosby, Perry Como, Bob Eberly in Dick Haymes. [104]

Sinatra med drugo svetovno vojno ni služil vojske. 11. decembra 1943 ga je zaradi preluknjane bobniča uradno uvrstil v kategorijo 4-F ("Registrant ni sprejemljiv za vojaško službo"). Vendar pa so v spisih ameriške vojske poročali, da Sinatra "s psihiatričnega vidika ni sprejemljiv material", vendar je bila njegova čustvena nestabilnost skrita, da bi se izognili "nepotrebnim neprijetnostim tako za izbranega kot za indukcijsko službo". [105] Na kratko so kolumnist Walter Winchell poročali o govoricah, da je Sinatra plačal 40.000 dolarjev, da bi se izognil storitvi, vendar je FBI ugotovil, da to ni upravičeno. [106] [107] [108] Proti koncu vojne je Sinatra zabaval čete na več uspešnih turah USO v tujini s komikom Philom Silversom. [109] Med enim potovanjem v Rim je srečal papeža, ki ga je vprašal, ali je operni tenorist. [110] Sinatra je v štiridesetih letih pogosto sodeloval s priljubljenimi sestrami Andrews na radiu [111], številne oddaje USO pa so se vojakom predvajale prek radijske službe oboroženih sil (AFRS). [112] Leta 1944 je Sinatra kot singel izdal "I Can't Sleep a Wink sinoči" in posnel svojo različico Crosbyjevega "White Christmas", naslednje leto pa je izdal "I Dream of You (More Than You Dream I Do) "," Saturday Night (Je najbolj osamljena noč v tednu) "," Dream "in" Nancy (with the Laughing Face) "kot samski. [113]

Kolumbijska leta in padec kariere (1946–1952) Uredi

Kljub temu, da je bil v letih 1945 in 1946 močno vpleten v politično dejavnost, je Sinatra v teh dveh letih pel v 160 radijskih oddajah, jih 36 -krat posnel in posnel štiri filme. Do leta 1946 je na odru nastopal do 45 -krat na teden, na dan je pel do 100 pesmi in zaslužil do 93.000 dolarjev na teden. [114]

Leta 1946 je Sinatra kot singel izdal "Oh! What It Seeged to Be", "Day by Day", "They Say It's Wonderful", "Five Minutes More" in "The Coffee Song" [115] ter izdal svoj prvi album , Glas Franka Sinatre, [116], ki je dosegla prvo mesto Billboardove lestvice. William Ruhlmann iz AllMusic je zapisal, da je Sinatra "material jemal zelo resno, ljubezenska besedila je prepeval z veliko resnostjo" in da so mu "petje in klasično vplivne nastavitve dale pesmi nenavadno globino pomena". [117] Kmalu je prodal deset milijonov plošč na leto. [118] Sinatrin ukaz v Kolumbiji je bil tak, da se mu je ljubezen do dirigiranja privoščila z izidom nabora Frank Sinatra dirigira glasbo Aleca Wilderja, ponudba, ki verjetno ne bi pritegnila Sinatrine osnove oboževalcev takrat, ki so jo sestavljale najstnice. [119] Naslednje leto je izdal svoj drugi album, Pesmi Sinatre, s pesmimi podobnega razpoloženja in tempa, kot je Irving Berlin "How Deep is the Ocean?" ter Harold Arlen in Jerome Kern "All The Things You Are". [120] "Mam'selle", skladatelj Edmund Goulding s besedilom Macka Gordona za film Razorjev rob (1946), [121] je izšel kot singel. [115] Sinatra je imela tekmovalne različice Art Lunda, Dicka Haymesa, Dennisa Daya in The Pied Pipers. Reklamni pano grafikoni. [122] Decembra je z Metronomom All-Stars posnel "Sweet Lorraine", v katerem nastopajo nadarjeni jazzovski glasbeniki, kot so Coleman Hawkins, Harry Carney in Charlie Shavers, z Nat Kingom Colom na klavirju, v tistem, kar Charles L. Granata opisuje kot "eno" vrhuncev Sinatrine Kolumbijske dobe ". [123]

Tretji album Sinatre, Božične pesmi Sinatre, je bil prvotno izdan leta 1948 kot album z 78 vrtljaji na minuto [124], dve leti pozneje pa je izšla 10 -palčna plošča LP. [125] Ko je bil Sinatra predstavljen kot duhovnik v Čudež zvonov, zaradi negativnosti tiska v zvezi s svojimi domnevnimi povezavami z mafijo v tistem času, [q] je bilo javnosti objavljeno, da bo Sinatra svojih 100.000 dolarjev plače od filma podaril Katoliški cerkvi. [126] Konec leta 1948 je Sinatra zdrsnila na četrto mesto DownBeat letna anketa najbolj priljubljenih pevcev (za Billyjem Eckstineom, Frankiejem Laineom in Bingom Crosbyjem). [128] in v naslednjem letu je bil prvič po letu 1943. potisnjen z najvišjih mest na volitvah. [129] Odkrito čustveno (1949) DownBeat, ki je komentiral, da "ob vsem svojem talentu le redkokdaj zaživi". [130]

Čeprav je "Hucklebuck" dosegel prvo deseterico, [131] je bil to njegov zadnji singel pod oznako Columbia. [115] Zadnja dva albuma Sinatre s Columbia, Posvečeno Tebi in Pojte in plešite s Frankom Sinatro, so bile izdane leta 1950. [132] Sinatra bo kasneje predstavila številne Pojte in plešite s Frankom Sinatro pesmi albuma, med drugim "Lover", "It's Only a Paper Moon", "It All odvisno od tebe", na njegovi izdaji 1961 Capitol, Sinatra's Swingin 'Session. . [133]

Niz njegove kariere je utrdila smrt publicista Georgea Evansa zaradi srčnega napada januarja 1950 ob 48. Po mnenju Jimmyja Van Heusena, Sinatrinega bližnjega prijatelja in tekstopisca, je bila Evansova smrt zanj "ogromen šok, ki kljubuje besedam". bil je ključnega pomena za njegovo kariero in priljubljenost pri bobbysoxersih. [134] Ugled Sinatre je še naprej upadal, ko so februarja izbruhnila poročila o njegovi aferi z Avo Gardner in uničenju njegove poroke z Nancy [135], čeprav je vztrajal, da je bila njegova poroka že dolgo končana, še preden je spoznal Gardnerja. [136] Aprila je bil Sinatra zaročen za nastop v klubu Copa v New Yorku, vendar je moral zaradi submukozne krvavitve v grlu odpovedati petdnevno rezervacijo. [137] Evans je nekoč dejal, da je Sinatra, kadar je trpel zaradi hudega grla in izgube glasu, vedno posledica čustvene napetosti, ki ga je "popolnoma uničila". [138]

V finančnih težavah po ločitvi in ​​upadu kariere je bil Sinatra prisiljen izposoditi 200.000 dolarjev pri Columbiji za plačilo davkov, potem ko MCA ni zavrnila denarja. [139] Ker ga je Hollywood zavrnil, se je obrnil v Las Vegas in septembra 1951 debitiral v gostilni Desert [140], začel pa je tudi peti v hotelu Riverside v Renu v Nevadi. Sinatra je postal eden od pionirjev zabavišč v Las Vegasu [141] in pomembna osebnost na vegasski sceni v petdesetih in šestdesetih letih 20. stoletja, v obdobju, ki ga je Rojek označil za "visoko vodno znamenitost" Sinatrinega "hedonizma in samovpihanosti". Rojek ugotavlja, da je podganji paket "zagotovil izhod za družabne šale in modrosti", vendar trdi, da je šlo za Sinatrino vozilo, ki ima "nepremagljiv ukaz nad drugimi izvajalci". [142] Sinatra bi v Las Vegas iz Los Angelesa letel z enomotornim letalom Van Heusen. [143] 4. oktobra 1953 je Sinatra prvič nastopil v hotelu in igralnici Sands na povabilo menedžerja Jacka Entratterja [144], ki je prej delal pri Copa v New Yorku. [145] Sinatra je tam običajno nastopal trikrat na leto, kasneje pa je pridobil delež v hotelu. [146] [r]

Sinatrin upad priljubljenosti je bil očiten že ob njegovih nastopih. Na kratkem teku v Paramountu v New Yorku je pritegnil majhno občinstvo. [150] V gostilni Desert v Las Vegasu je nastopal na pol napolnjenih hiš divjih živali in rančerov. [151] Na koncertu v Chez Pareeju v Chicagu se ga je zbralo le 150 ljudi na 1.200 sedežih. [152] Do aprila 1952 je nastopil na sejmu okrožja Kauai na Havajih. [153] Sinatrin odnos z Columbia Records je prav tako razpadel, pri čemer je izvršni direktor A & ampR Mitch Miller trdil, da "ne more podariti" pevčevih plošč. [150] [s] Čeprav je bilo v tem časovnem obdobju narejenih več pomembnih posnetkov, na primer "Če bi lahko napisal knjigo" januarja 1952, kar Granata vidi kot "prelomnico" in s svojo občutljivostjo napoveduje svoje poznejše delo, [ 156] Columbia in MCA sta ga kasneje istega leta opustila. [158] Njegov zadnji studijski posnetek za Columbia, "Why Try To To Change Me Now", je bil posnet v New Yorku 17. septembra 1952, z orkestrom, ki ga je priredil in vodil Percy Faith. [159] Novinar Burt Boyar je opazil: "Sinatra je imel. Bilo je žalostno. Od zgoraj navzdol v eni grozljivi lekciji." [150]

Oživitev kariere in kapitolska leta (1953–1962) Uredi

Izid filma Od tod do večnosti avgusta 1953 je pomenil začetek izjemnega oživljanja kariere. [160] Tom Santopietro ugotavlja, da se je Sinatra začel pokopavati v svojem delu z "neprimerljivo frenetičnim urnikom posnetkov, filmov in koncertov" [161], v katerem avtorja Anthony Summers in Robbyn Swan opisujeta kot "novo in briljantno fazo" . [162] 13. marca 1953 se je Sinatra srečal s podpredsednikom Capitol Recordsa Alanom Livingstonom in podpisal sedemletno pogodbo o snemanju. [163] Njegova prva seja za Capitol je potekala v studiih KHJ v Studiu C, 5515 Melrose Avenue v Los Angelesu, dirigiral je Axel Stordahl. [164] Na seji so nastali štirje posnetki, med drugim "Walking Behind You", [165] Sinatrin prvi singel Capitol. [166] Po dveh tednih snemanja na lokaciji na Havajih Od tod do večnosti, Sinatra se je 30. aprila vrnil v KHJ na prvo snemalno sejo z Nelsonom Riddleom, uveljavljenim aranžerjem in dirigentom na Capitolu, ki je bil glasbeni direktor Nat King Cole. [167] Sinatra je po snemanju prve pesmi "I'm Got the World on a String" ponudil Riddleu redek izraz hvale, "Beautiful!", [168] in po poslušanju predvajanj ni mogel skriti svojega navdušenje, vzkliknil: "Vrnil sem se, srček, vrnil sem se!" [169]

Na naslednjih sejah maja in novembra 1953 sta [170] Sinatra in Riddle razvila in izpopolnila svoje glasbeno sodelovanje, pri čemer je Sinatra zagotovil posebna navodila glede aranžmajev. [169] Sinatrin prvi album za Capitol, Pesmi za mlade ljubitelje, je izšel 4. januarja 1954 in je vseboval "A Foggy Day", "I Get a Kick Out of You", "My Funny Valentine", "Violets for Your Furs" in "Can't Take To Away from Me" ", [171] pesmi, ki so postale stalnica njegovih kasnejših koncertov. [32] [172] Istega meseca je Sinatra izdal singel "Young at Heart", ki je dosegel drugo mesto in bil nagrajen za pesem leta. [173] [174] [175] [t] Marca je posnel in izdal singel "Three Coins in the Fountain", "močno balado" [178], ki je dosegla 4. mesto. [179] Drugi album Sinatre z Uganka, Swing Easy!, ki je po Granati odražala njegovo "ljubezen do jazzovskega idioma" [180], ki je izšel 2. avgusta istega leta in je vseboval "Just One of That Things", "Taking a Chance on Love", "Get Happy" in "Vse od mene". [179] [181] Swing Easy! leta je bil imenovan za album leta Reklamni pano, in ga je tudi imenoval "Najljubši moški vokalist" Reklamni pano, DownBeat, in Metronom tisto leto. [182] [183] ​​Sinatra je začel šteti Riddlea za "največjega aranžerja na svetu", [184] in Riddle, ki je imel Sinatro za "perfekcionista" [169], je pevca enako pohvalil in opazil: "To ni samo da so njegove intuicije glede temp, fraz in celo konfiguracije neverjetno pravilne, a njegov okus je tako brezhiben. še vedno ni nikogar, ki bi se mu lahko približal. " [184]

Leta 1955 je izšel Sinatra V majhnih urah Wee, njegov prvi 12 "LP, [185] s pesmimi, kot so" In the Wee Small Hours of the Morning "," Mood Indigo "," Glad to Be nesrečen "in" When Your Lover has Gone ". [186] Po besedah Granata je bil njegov prvi konceptni album, ki je dal "eno prepričljivo izjavo", s podaljšanim programom in "melanholičnim razpoloženjem". [180] Sinatra se je istega leta podal na prvo turnejo po Avstraliji. [187] Še eno sodelovanje z Riddleom je povzročilo razvoj Pesmi za ljubitelje Swingin '!, včasih velja za enega njegovih najboljših albumov, ki je izšel marca 1956. [188] Vsebuje posnetek pesmi "I'm Got You Under My Skin" Colea Porterja [189], za kar je Sinatra skrbno skrbel, ob upoštevanju poročanih 22 vzemov do popolnosti. [190]

Njegove snemalne seje februarja 1956 so odprle studie v zgradbi Capitol Records, [191] skupaj s 56-članskim simfoničnim orkestrom. [192] Po besedah ​​Granate so njegovi posnetki "Night and Day", "Oh! Look Me Me Now" in "From This Moment On" razkrili "močan spolni prizvok, ki je bil osupljivo dosežen z naraščajočo napetostjo in sproščanjem Sinatrinega najbolj dražljivega vokala. vrstice ", medtem ko je njegov aprilski posnetek" River, Stay 'Way from My Door "pokazal njegovo" briljantnost kot sinkopacijski improvizator ". [193] Riddle je dejal, da se je Sinatra "posebej razveselil", ko je zapel "The Lady is a Tramp", komentiral pa je, da je "to pesem vedno prepeval z določeno mero pridnosti", pri čemer je z besedilom naredil "cue trike". [194] Njegova nagnjenost k dirigiranju se je znova pokazala leta 1956 Frank Sinatra dirigira barvne pesmi, instrumentalni album, ki je bil interpretiran kot katarza njegovega neuspešnega odnosa z Gardnerjem. [195] Tudi tistega leta je Sinatra pel na Demokratični nacionalni konvenciji in kmalu zatem teden dni nastopal pri The Dorsey Brothers v gledališču Paramount. [196]

Leta 1957 je Sinatra izšla Blizu tebe, Nihajoča zadeva! in Kje si?- njegov prvi stereo album z Gordonom Jenkinsom. [197] Granata meni, da je bil "Close to You" tematsko njegov najbližji konceptni album do popolnosti v "zlati" dobi in najboljše delo Nelsona Riddlea, ki je bilo po takratnih merilih "izjemno progresivno". Sestavljen je kot igra v treh dejanjih, od katerih se vsaka začne s pesmimi "With Every Breath I Take", "Blame It On My Youth" in "It might Happen To You". [198] Za Granato, Sinatrino Nihajoča zadeva! in predhodnik swing glasbe Pesmi za ljubitelje Swingin '! utrdila "Sinatrino podobo" swingerja "z glasbenega in vizualnega vidika". Buddy Collette je menil, da je na swing albume močno vplival Sammy Davis Jr., in izjavil, da se je, ko je sredi šestdesetih sodeloval s Sinatro, do pesmi lotil precej drugače, kot je to storil v zgodnjih petdesetih letih. [190] 9. junija 1957 je nastopil na 62-minutnem koncertu, ki ga je vodil Riddle v avditoriju Ciet Auditorium v ​​Seattlu, [199] se je prvič pojavil v Seattlu po letu 1945. [172] Posnetek je bil prvič izdan kot bootleg, vendar leta 1999 ga je Artanis Entertainment Group uradno izdala kot Sinatra '57 na koncertu živi album po Sinatrini smrti. [200] Leta 1958 je Sinatra izdal konceptni album Pridi, poleti z menoj z Billyjem Mayom, zasnovano kot glasbena svetovna turneja. [201] V drugem tednu je dosegel prvo mesto na lestvici Billboardovih albumov, na vrhu je ostal pet tednov [202], nominiran pa je bil za prvo nagrado Grammy za nagrado Grammy. [203] Naslovna pesem "Come Fly With Me", napisana posebej zanj, bi postala eden njegovih najbolj znanih standardov. [204] 29. maja je posnel sedem pesmi v eni seji, kar je več kot dvakrat več kot običajno od snemanja, načrtovana pa je bila osma, "Lush Life", vendar se je Sinatri zdelo preveč tehnično zahtevno. [205] Septembra je Sinatra izšla Frank Sinatra poje samo za osamljene, ostra zbirka introspektivnih [u] salonskih pesmi in balad, obarvanih z bluesom, ki so se izkazale za velik komercialni uspeh, saj so 120 tednov preživele na lestvici albumov Billboards in dosegle prvo mesto. [207] Odseki s tega LP-ja, na primer "Angel Eyes "in" Eden za mojega otroka (in še en za cesto) ", bi ostala glavna dela segmentov" salonske pesmi "Sinatrinih koncertov. [208]

Leta 1959 je Sinatra izšla Pridite plesati z mano!, zelo uspešen, kritiško priznan album, ki je 140 tednov ostal na Billboardovi lestvici pop albumov in dosegel 2. mesto. Prejel je nagrado Grammy za album leta, pa tudi najboljšo vokalno izvedbo, moško in najboljšo priredbo za Billyja Maya. . [209] Izpustil je tudi Nikomur ni mar istega leta je bila zbirka pesmi "zamišljenih, osamljenih" bakel, za katere je kritik Stephen Thomas Erlewine menil, da je "skoraj tako dobra kot njen predhodnik" Kje si?, vendar mu je manjkala "bujna" priredba in "grandiozna melanholija" Samo Osamljeni. [210]

Po besedah ​​Kelleyja do leta 1959 Sinatra "ni bil le vodja podgane", ampak je "prevzel položaj il padrone v Hollywoodu ". 20. stoletja Fox ga je prosil, naj bo slavnostni mojster na kosilu, ki se ga je 19. septembra 1959. udeležil sovjetski premier Nikita Hruščov. [211] Lepo in enostavno, zbirka balad, na vrhu Reklamni pano oktobra 1960 in ostal na lestvicah 86 tednov, [212] je dobil kritične pohvale. [213] [214] Granata je opazila kakovost "realističnega ambientalnega zvoka" Lepo in enostavno, popolnost stereo ravnovesja in "drzen, svetel in hiter" zvok skupine. Poudaril je "pristen, topel in oster" občutek Sinatrinega glasu, zlasti pri pesmih "September in the Rain", "I Concentrate on You" in "My Blue Heaven". [215]

Leta ponovnega vstajanja (1961–1981) Uredi

Sinatra je postal nezadovoljen na Kapitolu in se spopadel z Alanom Livingstonom, ki je trajal več kot šest mesecev. [215] Njegov prvi poskus lastništva lastne založbe je bil njegov poskus nakupa upadajoče jazzovske založbe Verve Records, ki se je končala, ko se prvotni dogovor z ustanoviteljem Verva Normanom Granzom "ni uresničil". [216] Odločil se je, da bo ustanovil svojo lastno založbo Reprise Records [217] in se v prizadevanju uveljaviti svojo novo režijo začasno ločil od Riddlea, Maya in Jenkinsa ter sodeloval z drugimi aranžerji, kot so Neil Hefti, Don Costa in Quincy Jones. [218] Sinatra je privlačnost Reprise Records zgradil kot tisto, v kateri je umetnikom obljubil ustvarjalni nadzor nad njihovo glasbo, pa tudi jamstvo, da bodo sčasoma pridobili "popolno lastništvo nad svojim delom, vključno s pravicami do založništva". [219] Pod Sinatro se je podjetje razvilo v "elektrarno" glasbene industrije, kasneje pa ga je prodal za približno 80 milijonov dolarjev. [220] Njegov prvi album pri založbi, Ring-a-Ding-Ding! (1961), je bil velik uspeh in dosegel vrhunec na 4. mestu Reklamni pano. [221] Album je izšel februarja 1961, istega meseca, ko je Reprise Records izdal album Bena Websterja Topla razpoloženja, Sammyja Davisa Jr. Samski udarec, Reka Mavis Mavis in Joeja E. Lewisa Zdaj je čas za objavo. [222] V prvih letih Reprise je bil Sinatra še vedno pod pogodbo za snemanje za Capitol, ki je svojo pogodbeno zavezo zaključil z izdajo Točka brez povratka, zabeleženo v dveh dneh 11. in 12. septembra 1961. [223]

Leta 1962 je Sinatra izšla Sinatra in godala, niz standardnih balad, ki jih je priredil Don Costa, ki je postalo eno najbolj kritiško priznanih del celotnega Sinatrinega obdobja Reprise. Frank Jr., ki je bil prisoten med snemanjem, je opozoril na "ogromen orkester", za katerega je Nancy Sinatra izjavila, da je "odprl popolnoma novo obdobje" v pop glasbi, z orkestri, ki postajajo vse večji, in sprejemajo "bujen godalni zvok". [224] Sinatra in grof Basie sta sodelovala pri albumu Sinatra-Basie istega leta [225], priljubljena in uspešna izdaja, zaradi katere so se dve leti pozneje znova pridružili za nadaljevanje Lahko bi se tudi zanihalo, priredil Quincy Jones. [226] Skupaj sta postala pogosta izvajalca, [227] in se pojavila na jazz festivalu Newport leta 1965. [187] Tudi leta 1962 je Sinatra kot lastnik lastne založbe lahko spet stopil na stopničke kot dirigent. , ki je izdal svoj tretji instrumentalni album Frank Sinatra dirigira glasbo po slikah in predstavah. [191]

Leta 1963 se je Sinatra ponovno združil z Nelsonom Riddleom Koncert Sinatra, ambiciozen album s 73-delnim simfoničnim orkestrom, ki ga je priredil in vodil Riddle. Koncert je bil posnet na zvočni sceni s točkovanjem filmov z uporabo več sinhroniziranih snemalnih strojev, ki so uporabili optični signal na 35 mm filmu, namenjenem filmskim zvočnim posnetkom. Granata meni, da je bil album "brezhiben" [sic], "eden najboljših albumov balade Sinatra-Riddle", v katerem je Sinatra prikazal impresiven vokalni obseg, zlasti v "Ol 'Man River", v katerem je zatemnila odtenek. [228]

Leta 1964 je bila pesem "My Kind of Town" nominirana za oskarja za najboljšo izvirno pesem. [229] Izpuščen Sinatra Nežno, ko te zapuščam, [230] in sodeloval z Bingom Crosbyjem in Fredom Waringom Amerika, slišim te, kako poješ, zbirka domoljubnih pesmi, posnetih kot poklon umorjenemu predsedniku Johnu F. Kennedyju. [231] [232] Sinatra se je v tem obdobju vse bolj vključeval v dobrodelne dejavnosti. V letih 1961 in 1962 je odšel v Mehiko z edinim namenom uprizoriti mehiške dobrodelne organizacije [v], julija 1964 pa je bil navzoč pri posvečanju Mednarodnega mladinskega centra Frank Sinatra za arabske in judovske otroke v Nazaretu. [234]

Sinatrin fenomenalen uspeh leta 1965, ki sovpada z njegovim 50. rojstnim dnevom, je spodbudil Reklamni pano razglasiti, da je morda dosegel "vrhunec svoje eminence". [235] Junija 1965 so Sinatra, Sammy Davis Jr. in Dean Martin v živo igrali v St. Koncert Rat Pack, imenovan The Frank Sinatra Spectacular, so v živo prenašali preko satelita v številnih kinodvoranah po vsej Ameriki. [236] [237] Album September mojih let izšel septembra 1965 in osvojil nagrado Grammy za najboljši album leta. [238] Granata meni, da je bil album eden najboljših v njegovih letih Reprise, "refleksivno vračanje k konceptualnim zapisom petdesetih let in bolj kot katera koli od teh zbirk destilira vse, kar se je Frank Sinatra kdaj naučil ali doživel kot vokalist ". [239] Eden od singlov albuma "It was a Very Good Year" je prejel nagrado Grammy za najboljšo vokalno izvedbo, moški. [240] Poklicni zbornik, Človek in njegova glasba, ki mu je sledil november, naslednje leto je zmagal na podelitvi grammyjev. [241]

Leta 1966 je izšel Sinatra To je življenje, tako da je singl "That Life" in album postal top deset uspešnic v ZDA Reklamni pano pop liste. [242] Neznanci v noči šel na vrh Reklamni pano in britanske lestvice pop singlov [243] [244], ki so prejeli nagrado za rekord leta na podelitvi grammyjev. [245] Sinatrin prvi album v živo, Sinatra na pesku, je bil posnet januarja in februarja 1966 v hotelu in igralnici Sands v Las Vegasu. Sinatro je podprl orkester Count Basie, dirigiral pa je Quincy Jones. [246] Sinatra se je naslednje leto, ko ga je odpeljal njen novi lastnik Howard Hughes, umaknil iz peska. [247] [w]

Sinatra je leta 1967 začel s snemanjem z Antôniom Carlosom Jobimom. Eno od svojih sodelovanj je posnel z albumom Jobim, nominiranim za grammyja Francis Albert Sinatra & amp Antônio Carlos Jobim, ki je bil za Beatlesi eden najbolj prodajanih albumov leta Vodnik Klubska skupina Pepper's Lonely Hearts. [252] Po mnenju Santopietra album "sestavlja izredno učinkovita mešanica bossa nove in rahlo nihajočega jazz vokala in mu uspe ustvariti neprekinjeno razpoloženje romantike in obžalovanja". [253] Pisatelj Stan Cornyn je zapisal, da je Sinatra na albumu tako tiho pel, da je bilo to primerljivo s časom, ko je leta 1950 utrpel vokalno krvavitev. [254]

Album je izdal tudi Sinatra Svet, ki smo ga poznali, ki predstavlja duet na vrhu lestvice "Somethin 'Stupid" s hčerko Nancy. [243] [255] Decembra je Sinatra pri albumu sodelovala z Dukeom Ellingtonom Francis A. & amp Edward K.. [256] Po besedah ​​Granate je bil posnetek "Indian Summer" na albumu najljubši pri Riddleju, pri čemer je bilo ugotovljeno "kontemplativno razpoloženje [ki] ga popestri solo saksofonist Johnnyja Hodgesa, ki vam bo prinesel solzo". [257] S sinatro v mislih je kantavtor Paul Anka napisal pesem "My Way" z uporabo melodije francoskega "Comme d'habitude" ("Kot običajno"), ki sta ga napisala Claude François in Jacques Revaux. [258] Sinatra ga je posnel tik po božiču 1968. [259] "My Way", najbolj znana Sinatrina pesem pri založbi Reprise, ni dosegel takojšnjega uspeha in se je uvrstil na 27. mesto v ZDA in 5. na Veliko Britanijo, [ 260], vendar je na lestvicah Združenega kraljestva ostal 122 tednov, vključno s 75 zaporednimi tedni v prvih 40, med aprilom 1969 in septembrom 1971, kar je bilo še vedno rekordno v letu 2015. [261] [262] Sinatra je povedal tekstopiscu Ervinu Drakeu v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja je "preziral" petje pesmi, ker je verjel, da bo občinstvo mislilo, da gre za "samozavestni poklon", ki trdi, da "sovraži hvalisanje v drugih". [263]

Da bi ohranil svojo komercialno uspešnost v poznih šestdesetih letih, je Sinatra leta 1969 posnel dela Paula Simona ("Gospa Robinson"), Beatlov ("Včeraj") in Jonija Mitchella ("Obe strani, zdaj"). [264]

"Upokojitev" in vrnitev (1970–1981) Uredi

Leta 1970 je izšel Sinatra Watertown, kritiško priznan konceptni album, z glasbo Boba Gaudija (iz štirih letnih časov) in besedilom Jakea Holmesa. [265] To leto je bil prodan le 30.000 izvodov in dosegel najvišjo lestvico 101. [266] Septembra istega leta je zapustil palačo Caesars po incidentu, ko je izvršni direktor Sanford Waterman nanj potegnil pištolo. [x] Izvajal je več dobrodelnih koncertov z grofom Basiejem v kraljevski festivalski dvorani v Londonu. [270] 2. novembra 1970 je Sinatra posnel zadnje pesmi za založbo Reprise Records pred samim upokojitvijo [271], ki je junija naslednjega junija najavil na koncertu v Hollywoodu za zbiranje denarja za sklad za film in televizijo. [272] Izvedel je "razburljivo" izvedbo pesmi "It's Life", koncert pa zaključil s pesmijo Matta Dennisa in Earla Brenta, "Angel Eyes", ki jo je leta 1958 posnel na albumu Only The Lonely. [273] je zapela zadnja vrstica. "" Oprostite, medtem ko izginem. " Žarnice so zatemnile in odšel je z odra. [274] Povedal je ŽIVLJENJE Novinar Thomas Thompson pravi, da "imam nekaj opraviti, kot da prva stvar ni storiti karkoli sploh osem mesecev. morda eno leto ", [275] medtem ko je Barbara Sinatra pozneje trdila, da se je Sinatra" naveličal zabavati ljudi, še posebej, če so si v resnici želeli le iste iste melodije, ki so mu že zdavnaj postale dolgčas ". [276] Medtem ko je bil ob upokojitvi ga je predsednik Richard Nixon v pričakovanju prihajajoče kampanje nagovoril, da nastopi na shodu mladih volivcev.

Leta 1973 je Sinatra prišel iz svoje kratkotrajne upokojitve s televizijsko predstavo in albumom. Album z naslovom Ol 'Blue Eyes se vrača, [266], ki sta ga priredila Gordon Jenkins in Don Costa, [278] je uspela in dosegla 13. mesto Reklamni pano in številka 12 v Združenem kraljestvu. [279] [280] Televizijska posebnost, Magnavox predstavlja Franka Sinatro, ponovno združil Sinatro z Gene Kelly. Sprva je imel pri vrnitvi težave z glasilkami zaradi daljšega obdobja brez petja. [281] Tistega božiča je nastopil v hotelu Sahara v Las Vegasu [282] in se naslednji mesec januarja 1974 vrnil v palačo Caesars, kljub temu, da je pred tem obljubil, da bo tam spet nastopil [sic]. [283] Začel je tisto, kar Barbara Sinatra opisuje kot "množično povratno turnejo po ZDA, Evropi, na Daljnem vzhodu in v Avstraliji". [284] Julija, ko je bil na drugi turneji po Avstraliji, [285] je povzročil razburjenje, ko je tamkajšnje novinarje - ki so agresivno spremljali vsak njegov korak in se zavzemal za tiskovno konferenco - opisal kot "klošarje, parazite, pederce in denarce" -in pol kurbe ". [286] Potem ko je bil pritisnjen, naj se opraviči, je Sinatra namesto tega vztrajal, naj se novinarji opravičijo za "petnajst let zlorabe, ki sem jih vzel iz svetovnega tiska". Ukrepi Unije so odpovedali koncerte in prizemljili Sinatrino letalo, ki ga je v bistvu ujelo v Avstraliji. [287] Na koncu je Sinatrin odvetnik, Mickey Rudin, poskrbel, da je Sinatra izdal pisno pomirjevalno noto in končni koncert, ki je bil naročen po televiziji. [288] Oktobra 1974 se je pojavil v newyorškem Madison Square Gardenu na televizijskem koncertu, ki je bil kasneje izdan kot album pod naslovom Glavni dogodek - v živo. Podprli so ga vodja skupine Woody Herman in Young Thundering Herd, ki sta pozneje istega meseca spremljala Sinatro na evropski turneji. [289] [290]

Leta 1975 je Sinatra nastopil na koncertih v New Yorku z grofom Basiejem in Elono Fitzgerald ter v londonskem paladiju z Basie in Sarah Vaughan ter v Teheranu na stadionu Aryamehr, ki je v 105 dneh dal 140 nastopov. [291] Avgusta je skupaj z novopečenim pevcem Johnom Denverjem [292] [293], ki je postal pogost sodelavec, imel več zaporednih koncertov na jezeru Tahoe. [294] Sinatra je za Denver posnel "Leaving on a Jet Plane" in "My Sweet Lady" za Podjetje Sinatra & amp (1971), [295] [296] in po Denverjevih besedah ​​je bila njegova pesem "A Baby Just Like You" napisana na Sinatrino prošnjo za novega vnuka Angelo. [297] Med vikendom ob prazniku dela leta 1976 je bil Sinatra odgovoren za ponovno srečanje starih prijateljev in komičarskih partnerjev Deana Martina in Jerryja Lewisa, prvič v skoraj dvajsetih letih, ko sta nastopila na "Jersey Lewis MDA Telethon". [298] [299] Tistega leta ga je Fratrski klub izbral za "ime blagajne na vrhu blagajne", nagrado Scopus pa so mu podelili ameriški prijatelji Hebrejske univerze v Jeruzalemu v Izraelu in častni doktor Humana pisma Univerze v Nevadi. [291]

Sinatra je v poznih sedemdesetih letih še naprej nastopal v palači Caesars in tam nastopal januarja 1977, ko je njegova mama Dolly umrla v letalski nesreči na poti k njemu. [300] [y] [302] Odpovedal je dvotedenske predstave in se čas okreval po šoku na Barbadosu. [303] Marca je nastopil pred princeso Margaret v Royal Albert Hall v Londonu in zbral denar za Nacionalno društvo za preprečevanje surovosti do otrok. [304] 14. marca je zadnjič posnel z Nelsonom Riddleom in posnel pesmi "Linda", "Sweet Loraine" in "Barbara". [305] Oba moška sta imela velik prepir, kasneje pa sta njuni razliki poravnali januarja 1985 na večerji, ki je bila organizirana za Ronalda Reagana, ko je Sinatra prosil Riddlea, naj z njim naredi še en album. Riddle je bil takrat bolan in je umrl oktobra, preden so imeli priložnost za snemanje. [306]

Leta 1978 je Sinatra vložil tožbo v višini 1 milijona dolarjev proti zemljiškemu podjetju zaradi uporabe njegovega imena v "Frank Sinatra Drive Center" v zahodnem Los Angelesu. [307] Med zabavo na Caesarsu leta 1979 je prejel nagrado Grammy Trustees Award, hkrati pa je praznoval 40 let v šovbiznisu in svoj 64. rojstni dan. [308] [309] Tistega leta je nekdanji predsednik Gerald Ford Sinatri podelil nagrado za mednarodnega moža leta [310] in nastopil pred egiptovskimi piramidami za Anwar Sadat, ki je zbral več kot 500.000 dolarjev za dobrodelne namene Sadatove žene. [304]

Leta 1980 je izšel prvi album Sinatre v šestih letih, Trilogija: Pretekla sedanja prihodnost, zelo ambiciozen trojni album, ki vsebuje vrsto pesmi iz obdobja pred rockom in obdobja rocka. [311] To je bil prvi Sinatrin studijski album, na katerem je bil predstavljen njegov takratni turnejski pianist, Vinnie Falcone, in je temeljil na ideji Sonnyja Burkeja. [312] Album je prejel šest nominacij za grammyja - zmagovalca za najboljše notne note - in dosegel 17. mesto na Billboardovi lestvici albumov [311], ustvaril pa je še eno pesem, ki bo postala podpisna melodija, "Theme from New York, New York" . [305] Tistega leta je kot del koncerta Amerike nastopil na stadionu Maracanã v Rio de Janeiru v Braziliji, ki je podrl rekorde za "največje plačano občinstvo, zabeleženo za samostojnega izvajalca". [313] Naslednje leto je Sinatra gradil na uspehu Trilogija z Ona me je ustrelila, album, ki je bil pohvaljen za poosebljanje temnega tona njegovih kapitolskih let. [314] Tudi leta 1981 je bil Sinatra vpleten v polemike, ko je za dva milijona dolarjev delal desetdnevno zaroko v Sun Cityju v mednarodno nepriznani Bophuthatswani, s čimer je prekinil kulturni bojkot proti Južni Afriki iz obdobja apartheida. Predsednik Lucas Mangope je Sinatri podelil najvišjo čast Red Leoparda in ga postavil za častnega poglavarja plemena. [315]

Kasnejša kariera (1982–1998) Urednik

Santopietro je izjavil, da se je v zgodnjih osemdesetih letih Sinatrin glas "zgubil, izgubil je veliko moči in prilagodljivosti, vendar občinstvu ni bilo mar". [316] Leta 1982 je podpisal triletno pogodbo za 16 milijonov dolarjev z Golden Nugget iz Las Vegasa. Kelley ugotavlja, da je do tega obdobja Sinatrin glas postal "temnejši, ostrejši in slabši", vendar je "še naprej očaral občinstvo s svojo nespremenljivo magijo". Dodala je, da je njegov baritonski glas "včasih počil, a drsne intonacije so še vedno vzbudile enako navdušenje, kot so ga imeli v gledališču Paramount". [317] Tistega leta je od televizijskih pravic Showtime do svojega "koncerta Amerike" v Dominikanski republiki zaslužil dodatnih 1,3 milijona dolarjev, 1,6 milijona dolarjev za koncertno serijo v Carnegie Hallu in 250.000 dolarjev v enem večeru na Chicago Festu . Veliko svojega zaslužka je namenil v dobrodelne namene. [318] Nastopil je v Beli hiši za italijanskega premierja in nastopil v Glasbeni dvorani Radio City z Lucianom Pavarottijem in Georgeom Shearingom. [319]

Sinatra je bila izbrana za enega od petih prejemnikov priznanj Kennedyjevega centra leta 1983, poleg Katherine Dunham, Jamesa Stewarta, Elie Kazan in Virgila Thomsona. Kot je citiral Henryja Jamesa, je predsednik Reagan v čast svojemu staremu prijatelju dejal, da je "umetnost senca človeštva" in da je Sinatra "preživel svoje življenje, da je ustvaril veličastno in močno senco". [320] 21. septembra 1983 je Sinatra pred neuradno biografijo vložila tožbo v višini 2 milijona dolarjev proti Kitty Kelley in jo tožila za kaznovalno odškodnino, Njegova pot, je bil celo objavljen. Knjiga je postala uspešnica zaradi "vseh napačnih razlogov" in "najbolj odprte biografije slavnih našega časa", pravi William Safire iz New York Times. [321] Sinatra je bil vedno trden, da bo takšna knjiga napisana pod njegovimi pogoji, sam pa bi "natančno postavil rekord" v podrobnostih svojega življenja. [322] Po Kelleyjevih besedah ​​je družina prezirala njo in knjigo, ki je vplivala na zdravje Sinatre. Kelley trdi, da jo je Tina Sinatra krivila za očetovo operacijo debelega črevesa leta 1986. [323] 19. septembra 1984 je bil prisiljen opustiti zadevo, pri čemer je več vodilnih časopisov izrazilo zaskrbljenost glede njegovih pogledov na cenzuro. [324]

Leta 1984 je Sinatra prvič po skoraj dveh desetletjih na albumu sodeloval s Quincyjem Jonesom, LA je moja dama, ki je bil kritično dobro sprejet. [325] Album je nadomestil drug Jonesov projekt, album duetov z Leno Horne, ki ga je bilo treba opustiti. [z] Leta 1986 se je Sinatra med nastopom v Atlantic Cityju zrušil na odru in bil hospitaliziran zaradi divertikulitisa [327], zaradi česar je bil videti slaboten. [328] Dve leti kasneje se je Sinatra ponovno združil z Martinom in Davisom in odšel na turnejo ponovnega združevanja Rat Pack, med katero so igrali na številnih velikih prizoriščih. Ko je Martin zgodaj opustil turnejo, je med njima prišlo do razkola in oba nista nikoli več govorila. [329]

6. junija 1988 je Sinatra posnel zadnje posnetke z Reprise za album, ki ni izšel. Posnel je "My Foolish Heart", "Cry Me A River" in druge pesmi. Sinatra ni nikoli dokončal projekta, vendar se lahko sliši številka 18 pesmi "My Foolish Heart" Popolni studijski posnetki Reprise (1995). [330]

Leta 1990 je Sinatra prejela drugo "nagrado Ella" Društva pevcev s sedežem v Los Angelesu in nazadnje nastopila z Elono Fitzgerald na podelitvi. [331] Sinatra je v začetku devetdesetih let vzdrževal aktivni urnik gostovanj, v letu 1990 je izvedel 65 koncertov, leta 1991 73 in leta 1992 84 v sedemnajstih različnih državah. [332]

Leta 1993 se je Sinatra vrnil v Capitol Records in snemalni studio Duet, ki je postal njegov najbolje prodajani album. [333] Album in njegovo nadaljevanje, Duet II, ki je izšel naslednje leto [334], bi Sinatra predelal svoje klasične posnetke s priljubljenimi sodobnimi izvajalci, ki so vokalu dodali že posneti trak. [335] Med njegovimi turnejami v zgodnjih devetdesetih letih mu je spomin včasih padel med koncerti, zato je marca 1994. na odru v Richmondu v Virginiji omedlel. [336] Njegovi zadnji javni koncerti so bili 19. decembra v Fukuoki Domeu na Japonskem. –20, 1994. [337] Naslednje leto je Sinatra zadnjič zapel 25. februarja 1995 pred živim občinstvom 1200 izbranih gostov v plesni dvorani Palm Desert Marriott, na zadnjo noč golfa Frank Sinatra Desert Classic. turnir. [338] Esquire poročali o oddaji, da je bil Sinatra "jasen, strog glede denarja" in "pod absolutnim nadzorom". [339] Sinatra je leta 1994 na podelitvi grammyjev prejel nagrado Legend, kjer ga je predstavil Bono, ki je o njem rekel: "Frank je predsednik slabega odnosa. Rock'n'roll igra, da je trd, a ta tip je šef - šefov šef. Ne bom se z njim zapletel, kajne? " [340] [341]

Leta 1995 je ob 80. rojstnem dnevu Sinatre Empire State Building zasvetil v modri barvi. [342] Poklon rojstnega dne z zvezdniki, Sinatra: 80 let po moji poti, je potekal v avditoriju Shrine v Los Angelesu, na katerem so nastopili izvajalci, kot so Ray Charles, Little Richard, Natalie Cole in Salt-N-Pepa, ki so peli njegove pesmi. [343] Na koncu programa je Sinatra zadnjič na odru zapel zadnje pesmi "Theme from New York, New York" z ansamblom. [344] Kot priznanje za dolgoletno sodelovanje z Las Vegasom je bil Frank Sinatra leta 1997 izvoljen v igralniško dvorano slavnih. [345]

Čeprav se Sinatra nikoli ni naučil dobro brati glasbe, jo je imel dobro, naravno razumevanje [346] in se je že od malih nog zelo trudil, da bi izboljšal svoje sposobnosti na vseh področjih glasbe. [347] Med nastopom je lahko sledil vodilnemu listu tako, da je "skrbno sledil vzorcem in skupinam zapiskov, razporejenih na strani", in si sam zapisal glasbo, z ušesom je odkril polsezonske razlike. [348] Granata navaja, da so nekateri najbolj uspešni glasbeniki s klasično izobrazbo kmalu opazili njegovo glasbeno razumevanje in pripomnili, da ima Sinatra "šesti čut", ki je "pokazal nenavadno znanje pri odkrivanju nepravilnih not in zvokov v orkestru". [349] Sinatra je bil ljubitelj klasične glasbe [350] in je v svoji glasbi pogosto zahteval klasične napete, ki so jih navdihnili skladatelji, kot sta Puccini in mojstri impresionistov. Njegov osebni favorit je bil Ralph Vaughan Williams. [351] Vztrajal bi, da vedno snema v živo s skupino, ker mu je dal "določen občutek", da je v živo obkrožen z glasbeniki. [352] Do sredine štiridesetih let je bilo njegovo razumevanje glasbe tako, da je po zračnem pregledu nekaterih skladb Aleca Wilderja, ki so bile za godala in pihala, postal dirigent pri Columbia Records za šest Wilderjevih skladb: "Air for Oboe "," Zrak za angleški rog "," Zrak za flavto "," Zrak za fagot "," Počasen ples "in" Tema in variacije ". [aa] Wilder je za dela, ki združujejo elemente jazza in klasične glasbe, menil, da so med najboljšimi izvedbami in posnetki njegovih skladb, preteklih ali sedanjih. [346] Na eni snemalni seji z aranžerjem Clausom Ogermanom in orkestrom je Sinatra v godalnem odseku slišal "nekaj majhnih tujcev", zaradi česar je Ogerman popravil napake prepisovalca. [346] Kritik Gene Lees, avtor besedila in avtor besed Jobimove melodije "This Happy Madness", je izrazil začudenje, ko je slišal Sinatrin posnetek na Podjetje Sinatra & amp (1971), saj je menil, da je besedilo izročil do popolnosti. [353]

Glasbeni trener John Quinlan je bil nad Sinatrinim vokalnim obsegom navdušen, ko je pripomnil: "Ima veliko več glasu, kot si ljudje mislijo, da ga ima. Lahko glasno pokliče v B-flat na vrhu in tudi ne potrebuje mikrofona". [42] Kot pevec je nanj najprej vplival Bing Crosby [35], kasneje pa je verjel, da je Tony Bennett "najboljši pevec v poslu". [354] Bennett je tudi sam pohvalil Sinatro, češ da je kot izvajalec "izpopolnil umetnost intimnosti". [355] Po besedah ​​Nelsona Riddlea je imel Sinatra "precej rangy glas", [ab] s pripombo, da ima "njegov glas zelo oster, vztrajen zvok v zgornjem registru, gladek lirski zvok v srednjem registru in zelo nežen zvok v tišini. Njegov glas je zgrajen na neskončnem okusu, s splošnim preoblikovanjem seksa. Vse, kar počne, kaže s spolnega vidika ". [356] Kljub velikemu naglasu v New Jerseyju, je po Richardu Schullerju, ko je Sinatra pel, je bil njegov naglas komaj zaznaven, njegova dikcija je postala "natančna", artikulacija pa "natančna". [356] Njegov čas je bil brezhiben, kar mu je po mnenju Charlesa L. Granate omogočilo, da se "igra z ritmom melodije in prinaša ogromno navdušenja pri branju besedila". [357] Tommy Dorsey je opazil, da bo Sinatra "vzel glasbeno frazo in jo predvajal do konca navidezno brez dihanja za osem, deset, morda šestnajst taktov".Dorsey je imel velik vpliv na Sinatrine tehnike, saj je svoje glasovno ubesedil z lastno izjemno kontrolo dihanja na pozavno [358], Sinatra pa je redno plaval in zadrževal dih pod vodo ter razmišljal o besedilih pesmi, da bi povečal svojo dihalno moč. [68]

—Barbara Sinatra o Sinatrinem glasu in glasbenem razumevanju. [359]

Aranžerja, kot sta Nelson Riddle in Anthony Fanzo, sta ugotovila, da je Sinatra perfekcionist, ki je nenehno vozil sebe in druge okoli sebe, pri čemer so trdili, da so se njegovi sodelavci zaradi nepredvidljivega in pogosto nestanovitnega temperamenta približali njemu z občutkom nelagodja. [360] Granata komentira, da je bil Sinatra skoraj fanatično obseden s popolnostjo do te mere, da so se ljudje začeli spraševati, ali ga resnično skrbi za glasbo ali kaže svojo moč nad drugimi. [123] Na dneve, ko se mu je zdelo, da njegov glas ni pravi, bi vedel že po nekaj notah in bi snemalno sejo preložil na naslednji dan, vendar bi še vedno plačal svojim glasbenikom. [361] Po določenem obdobju nastopa se je Sinatra naveličal petja določenih pesmi in je vedno iskal nadarjene nove tekstopisce in skladatelje, s katerimi bi sodeloval. Ko je našel tiste, ki so mu bile všeč, je aktivno skušal z njimi sodelovati čim pogosteje in se z mnogimi od njih spoprijateljil. Nekoč je povedal Sammyju Cahnu, ki je napisal pesmi za Sidra tehtajo, "če te v ponedeljek ni, me v ponedeljek ni". Skozi leta je posnel 87 Cahnovih pesmi, od katerih jih je 24 sestavil Jule Styne, 43 pa Jimmy Van Heusen. Partnerstvo Cahn-Styne je trajalo od leta 1942 do leta 1954, ko ga je Van Heusen nasledil kot glavnega skladatelja Sinatre. [362]

Za razliko od mnogih svojih sodobnikov je Sinatra vztrajal pri neposrednem prispevku glede aranžmajev in temposa za svoje posnetke. Več tednov bi razmišljal o pesmih, ki jih želi posneti, pri vsaki pesmi pa bi imel v mislih aranžerja. Če bi bila to mehka ljubezenska pesem, bi prosil Gordona Jenkinsa. Če bi šlo za "ritmično" številko, bi pomislil na Billyja Maya ali morda na Neila Heftija ali na kakšnega drugega naklonjenega aranžerja. Jenkins je menil, da je Sinatrin glasbeni čut nepogrešljiv. Njegove spremembe na Riddlejevih lestvicah bi Riddlea razočarale, vendar se je ponavadi strinjal, da so Sinatrine ideje boljše. [363] Barbara Sinatra ugotavlja, da bi Sinatra skoraj vedno pripisal avtorju pesmi na koncu vsake številke in bi občinstvu pogosto dajal komentarje, na primer "Ali ni to lepa balada" ali "Ali ne mislite, da je to najbolj čudovita ljubezenska pesem ", dostavljena z" otroškim veseljem ". [364] Navaja, da bi bil Sinatra po vsaki predstavi "v živahnem, električno napolnjenem razpoloženju, kar je trajalo po urah, da je prišel dol, ko je tiho podoživljal vsako noto predstave, ki jo je pravkar dal" ". [365]

—Nelson Riddle ugotavlja razvoj Sinatrinega glasu leta 1955. [366]

Sinatrin razhod z Gardnerjem jeseni 1953 je močno vplival na vrste pesmi, ki jih je pel, in na njegov glas. Začel se je tolažiti v pesmih z "zamišljeno melanholijo", kot so "Jaz sem bedak, da te hočem", "Ne skrbi" zame "," Moja edina ljubezen "in" Nikoli ne bo " Drug ti ", [367] za katerega je Riddle verjel, da je neposreden vpliv Ava Gardner. Lahr komentira, da nova Sinatra "ni nežen fantovski baladec iz štiridesetih let. Krhkost mu je izginila, nadomestiti ga je z moškim odraslim občutkom sreče in bolečine". [368] Avtor Granata je menil, da je Sinatra "mojster snemalne umetnosti", pri čemer je opozoril, da ga je delo v studiu "ločilo od drugih nadarjenih vokalistov". V svoji karieri je posnel več kot 1000 posnetkov. [369] Snemanje je običajno trajalo tri ure, čeprav se je Sinatra nanje vedno pripravil tako, da je pred klavirjem vsaj eno uro predhodno porabil za vokalizacijo, čemur je sledila kratka vaja z orkestrom za zagotovitev ravnovesja zvoka. [370] V letih Columbia je Sinatra uporabljal mikrofon RCA 44, ki ga Granata opisuje kot "staromodni" mikrofon, ki je tesno povezan s Sinatrino podobo iz štiridesetih let prejšnjega stoletja ", čeprav je pozneje pri nastopih v pogovornih oddajah uporabil kroglo RCA 77. v obliki črke RCA 77. [371] V Capitolu je uporabil Neumann U47, "ultra občutljiv" mikrofon, ki je bolje zajemal barvo in ton njegovega glasu. [372]

V petdesetih letih je Sinatrino kariero olajšal razvoj tehnologije. Dvanajst-palčni LP je zdaj lahko imel do šestnajst pesmi, kar je Sinatri omogočilo, da je pesmi uporabljal na romantičen način, tako da je vsako skladbo spremenil v nekakšno poglavje, ki je zgradilo in nasprotilo razpoloženju, da bi osvetlilo večjo temo. "[373 ] Santopietro piše, da je bil v petdesetih in vse do šestdesetih let prejšnjega stoletja "vsak album Sinatre mojstrovina ene vrste drugega, bodisi uptempo, pesem z baklami ali nihanje. Skladba za skladbo, briljantni konceptni albumi so na novo opredelili naravo pop vokalne umetnosti ". [374]

Prvenec, glasbeni filmi in padec kariere (1941–1952) Uredite

Sinatra je v začetku štiridesetih let poskušal nadaljevati igralsko kariero v Hollywoodu. Čeprav so ga filmi pritegnili [375], ker je bil izjemno samozavesten, [376] je bil le redko navdušen nad lastnim igranjem, ko je nekoč pripomnil, da "slike smrdijo". [377] Sinatra je debitiral v filmu v nenapisanem zaporedju leta Las Vegas Nights (1941), ki je zapel "Ne bom se nikoli več nasmehnil" s pesmi Tommyja Dorseyja Pied Pipers. [378] Skupaj z vojvodom Ellingtonom in grofom Basiejem je imel vlogo Charlesa Bartona Reveille z Beverlyjem (1943), ki je na kratko zapel "Noč in dan". [379] Nato je dobil vodilne vloge v Višje in višje in Korak Živahno (oba 1944) za RKO. [380] [381]

Metro-Goldwyn-Mayer igra Sinatro ob Gene Kelly in Kathryn Grayson v muzikalu Technicolor Sidra tehtajo (1945), v katerem je štiri dni igral mornarja na dopustu v Hollywoodu. [382] [383] Velik uspeh, [384] je zbral več zmag in nominacij za oskarja, pesem "I Fall In Love Too Easily", ki jo je Sinatra v filmu prepela, pa je bila nominirana za oskarja za najboljši izvirnik Pesem. [385] Na kratko se je pojavil na koncu komercialno uspešnega Richarda Whorfa Dokler se oblaki ne premikajo (1946), glasbeni biograf Jeroma Kerna iz Technicolorja, v katerem je zapel "Ol 'Man River". [386]

Sinatra je spet sodeloval z Gene Kelly v muzikalu Technicolor Odpelji me na igro z žogo (1949), film, ki je bil postavljen leta 1908, v katerem Sinatra in Kelly igrata igralca baseballa, ki sta honorarna vodvilja. [387] Tretjič se je pridružil Kelly Na mestu (tudi 1949), ki igra mornarja na dopustu v New Yorku. Kritiki ostajajo film zelo visoko ocenjeni, leta 2006 pa se je uvrstil na 19. mesto lestvice najboljših muzikalov Ameriškega filmskega inštituta. [388] Oboje Dvojni dinamit (1951), komedija RKO Irvinga Cummingsa, ki sta jo producirala Howard Hughes [389] in Joseph Pevney Spoznajte Dannyja Wilsona (1952) ni uspel narediti vtisa. [390] New York World Telegram in Sun je nosil naslov "Gone on Frankie in '42 Gone in '52". [391]

Vrnitev kariere in vrhunec (1953–1959) Uredite

Freda Zinnemanna Od tod do večnosti (1953) obravnava stiske treh vojakov, ki so jih igrali Burt Lancaster, Montgomery Clift in Sinatra, nameščeni na Havajih v mesecih pred napadom na Pearl Harbor. [392] Sinatra je že dolgo obupano iskal filmsko vlogo, ki bi ga vrnila v središče pozornosti, šefa Columbia Pictures Harryja Cohna pa so preplavili pozivi ljudi po celem Hollywoodu, naj Sinatri dajo vlogo "Maggio" v film. [393] [ac] Med produkcijo je Montgomery Clift postal bližnji prijatelj [395], Sinatra pa je pozneje trdil, da je "od njega izvedel več o igranju kot kdorkoli, kar sem jih kdaj poznal". [396] Po večletnem kritičnem in komercialnem upadu mu je zmaga Oskarja za najboljšega stranskega igralca pomagala, da si je povrnil položaj najboljšega snemalca na svetu. [397] Njegova predstava je prejela tudi nagrado zlati globus za najboljšega stranskega igralca - film. [398] Los Angeles Examiner je zapisal, da je Sinatra "preprosto vrhunski, komičen, usmiljen, otroško pogumen, patetično kljuboval" in komentiral, da je njegov prizor smrti "eden najboljših fotografiranih doslej". [399]

Sinatra je skupaj z Doris Day igral v glasbenem filmu Mlad po srcu (1954), [400] in si prislužil kritično pohvalo za svojo vlogo psihopatskega morilca, ki se je v filmu noir predstavljal kot agent FBI ob Sterlingu Haydenu Nenadoma (tudi 1954). [401]

Sinatra je bil za vlogo odvisnika od heroina nominiran za oskarja za najboljšega igralca in nagrado BAFTA za najboljšega igralca v glavni vlogi. Človek z zlato roko (1955). [402] [oglas] Po vlogah v Fantje in punčke, [404] in Nežna past (oba 1955), [405] Sinatra je bil nominiran za nagrado BAFTA za najboljšega igralca v glavni vlogi za vlogo študenta medicine v režiserskem prvencu Stanleyja Kramerja, Ne kot tujec (tudi 1955). [406] Med produkcijo se je Sinatra napil z Robertom Mitchumom in Broderickom Crawfordom in razbil Kramerjevo garderobo. [407] Kramer se je zaobljubil, da nikoli več ne bo zaposlil Sinatre, kasneje pa mu je bilo žal, da ga je imenoval za španskega gverilskega voditelja leta Ponos in strast (1957). [408] [409]

Sinatra je skupaj z Bingom Crosbyjem in Grace Kelly nastopila v filmu Visoka družba (1956) za MGM, ki je za sliko zaslužil 250.000 USD. [410] Javnost je hitela v kinematografe, da bi skupaj gledala Sinatro in Crosbyja na ekranu, na koncu pa je na blagajni zaslužil več kot 13 milijonov dolarjev, kar je postala ena od najbolj zasluženih slik svojega leta. [411] Z Rito Hayworth in Kim Novak je igral v filmu Georgea Sidneyja Pal Joey (1957), Sinatra, za katerega je dobil nagrado zlati globus za najboljšega igralca - muzikal ali komedijo. [398] Santopietro meni, da je prizor, v katerem Sinatra poje "The Lady Is a Tramp" Hayworthu, najboljši trenutek njegove filmske kariere. [412] Naslednjič je upodobil komika Joea E. Lewisa v Joker je divji (tudi 1957) [413] pesem "All the Way" je prejela Oskarja za najboljšo izvirno pesem. [414] Do leta 1958 je bil Sinatra eden izmed desetih največjih žrebanja v ZDA, [415] je skupaj z Deanom Martinom in Shirley MacLaine nastopil v filmu Vincente Minnelli Nekateri so prišli teči in Kings Go Forth (oba 1958) s Tonyjem Curtisom in Natalie Wood. [416] "Visoko upanje", ki ga je Sinatra zapel v komediji Frank Capra, Luknja v glavi (1959), [417] [418] je dobil oskarja za najboljšo izvirno pesem [419] in postal hit na lestvici, ki je na Hot 100 trajal 17 tednov. [420]

Kasnejša kariera (1960–1980) Urednik

Zaradi obveznosti, ki jo je imel do 20th Century Fox, ker je odšel s sklopa Henryja Kingsa Vrtiljak (1956), [ae] Sinatra je igral skupaj s Shirley MacLaine, Mauriceom Chevalierjem in Louisom Jourdanom leta Zmorem zmorem (1960). Za predstavo je zaslužil 200.000 dolarjev in 25% dobička. [421] Približno ob istem času je igral v setu Las Vegas Ocean 11 (tudi 1960), prvi film, ki je skupaj predstavil Rat Pack in začetek "nove dobe kul zaslona" za Santopietra. [422] Sinatra je film osebno financiral in plačal honorarju Martinu in Davisu v višini 150.000 USD oziroma 125.000 USD, kar je v tem obdobju veljalo za pretirane zneske. [423] V filmu je imel poleg Laurencea Harveyja vodilno vlogo Mandžurski kandidat (1962), za katero je menil, da je vloga, nad katero je bil najbolj navdušen, in vrhunec njegove filmske kariere. [424] Vincent Canby, ki piše za revijo Raznolikost, ugotovil, da je upodobitev Sinatrinega lika "buden profesionalec, ki ustvarja naravnost, tiho šaljiv značaj neke občutljivosti." [425] Pojavil se je z Rack Pack na zahodu Naredniki 3 (tudi 1962), ki mu sledi z 4 za Teksas (1963). [423] Za svoj nastop v Pridite pihati v rog (tudi 1963), prirejen po predstavi Neila Simona, je bil nominiran za nagrado zlati globus za najboljšega igralca - muzikal ali komedijo. [398]

Sinatra režiral Nihče razen pogumnih (1965), [426] in Von Ryan's Express (1965) je bil velik uspeh, [427] [428] Vendar je sredi šestdesetih let Brad Dexter želel Sinatrini filmski karieri "vdihniti novo življenje", tako da mu je v svojih filmih pomagal prikazati enak poklicni ponos kot pri svojih posnetkih. . Ob neki priložnosti je podaril roman Sinatre Anthonyja Burgessa Pomarančna ura (1962) za branje, z idejo o snemanju filma, vendar je Sinatra mislil, da nima potenciala, in ni razumel besede. [429] [af]

Konec šestdesetih let je Sinatra postal znan po igranju detektivov [432], vključno s Tonyjem Romeom leta Tony Rome (1967) in njegovo nadaljevanje Gospa v cementu (1968). [433] [434] Podobno vlogo je odigral tudi v Detektiv (1968). [435]

Sinatra je na zahodu igral ob Georgeu Kennedyju Umazan Dingus Magee (1970), "grozno" afero po mnenju Santopietra [436], ki so jo kritiki zavrgli. [437] [438] Naslednje leto je Sinatra prejel zlati globus Cecil B. DeMille Award [398] in je nameraval igrati detektiva Harryja Callahana v Umazani Harry (1971), vendar je moral vlogo zavrniti zaradi razvoja Dupuytrenove kontrakture v roki. [439] Zadnja velika filmska vloga Sinatre je bila nasproti Faye Dunaway v vlogi Briana G. Huttona Prvi smrtni greh (1980). Santopietro je dejal, da je Sinatra kot problematičen policist za umore v New Yorku dal "izjemno bogato", močno plastjočo karakterizacijo, ki se je "izjemno poslovila" od njegove filmske kariere. [440]

Po začetku na Amaterska ura Major Bowes radijske oddaje s četverico Hoboken leta 1935, pozneje pa WNEW in WAAT v Jersey Cityju, [52] Sinatra je od začetka štiridesetih do sredine petdesetih let prejšnjega stoletja postal zvezda lastnih radijskih oddaj na NBC in CBS. Leta 1942 je Sinatra najel aranžerja Axela Stordahla stran od Tommyja Dorseyja, preden je tistega leta začel s svojim prvim radijskim programom, pri čemer je imel Stordahla pri sebi za vse svoje radijsko delo. [441] Konec leta 1942 je bil v a DownBeat anketa. [442] V začetku je pogosto sodeloval z radijskimi sestrami The Andrews Sisters in nastopali so kot gostje v oddajah drug drugega [111], pa tudi v številnih oddajah USO, ki se vojakom predvajajo prek radijske službe oboroženih sil (AFRS). [112] Nastopil je kot poseben gost v sestrah ABC Ranč osem do bara serija, [443] medtem ko je trojica po vrsti gostovala na njegovi Pesmi Sinatre serija na CBS. [444] Sinatra je kot redni igralec igral dvakrat Vaša hit parada [ag] njegov prvi je bil od 1943 do 1945 [446], drugi pa od 1946 do 28. maja 1949 [447], med katerim je bil v paru s takrat novopečeno pevko Doris Day. [448] Od septembra 1949 je oglaševalska agencija BBD & ampO pripravila radijsko serijo s Sinatro za Lucky Strike, imenovano Čas osvetlitve -nekaj 176 15-minutnih oddaj, v katerih je bilo prikazano petje Franka in Dorothy Kirsten-ki je trajalo do maja 1950. [449]

Oktobra 1951 je bila druga sezona Oddaja Franka Sinatre se je začelo na televiziji CBS. Končno Sinatra na televiziji ni dosegel uspeha, na katerega je upal. [ah] Santopietro piše, da se Sinatra "preprosto nikoli ni pojavil povsem sproščeno v svoji televizijski seriji, njegova ostra, nestrpna osebnost je prenašala nakopičeno energijo na robu eksplozije". [451] Leta 1953 je Sinatra igral v radijskem programu NBC Rocky Fortune, ki upodablja Rocca Fortunata (alias Rocky Fortune), začasnega delavca "zapuščenega in brez fantazije" pri agenciji za zaposlovanje Gridley, ki se spotika pri reševanju kriminala. Serija se je predvajala na radiu NBC v torek zvečer od oktobra 1953 do marca 1954. [452]

Leta 1957 je Sinatra sklenila triletno pogodbo z ABC za tri milijone dolarjev Oddaja Franka Sinatre, ki prikazuje sebe in goste v 36 pol urah. ABC se je strinjal, da bo Sinatrini Hobart Productions dovolil, da zadrži 60% ostankov, in kupil delnice v Sinatrini filmski produkcijski enoti Kent Productions, ki mu je zagotovil 7 milijonov dolarjev. [453] Čeprav je bil prvotni kritični uspeh po prvem nastopu 18. oktobra 1957, je kmalu pritegnil negativne kritike Raznolikost in Nova republika, in Chicago Sun-Times mislil, da sta Sinatra in pogost gost Dean Martin "nastopila kot par odraslih prestopnikov", "si delila isto cigareto in se zazrla v dekleta". [454] V zameno je Sinatra pozneje imel številne nastope Razstava Deana Martina in Martinove TV -oddaje. [455]

Sinatrina četrta in zadnja Timex TV specialka, Dobrodošel doma Elvis, je bil predvajan marca 1960, kar je prineslo ogromno ogledov. Med predstavo je nastopil v duetu s Presleyjem, ki je leta 1957 zapel Sinatrino uspešnico "Witchcraft" z gostiteljem, ki je leta 1956 izvedel Presleyjevo klasiko "Love Me Tender". Sinatra je bil v petdesetih letih prejšnjega stoletja zelo kritičen do Elvisa Presleyja in rock and rolla, opisal pa ga je kot "obžalovanja vrednega, ogorčenega dišečega afrodiziaka", ki "spodbuja skoraj popolnoma negativne in uničujoče reakcije pri mladih". [456] [ai] Posebna novica CBS o 50 -letnici pevke, Frank Sinatra: Človek in njegova glasba, je bil predvajan 16. novembra 1965 in je prejel nagrado Emmy in nagrado Peabody. [458]

Po njegovem glasbenem sodelovanju z Jobimom in Elono Fitzgerald leta 1967 se je Sinatra pojavil v televizijski oddaji, Človek in njegova glasba + Ella + Jobim, ki je bil 13. novembra predvajan na CBS. [459] Ko je Sinatra leta 1973 izstopil iz upokojitve, je izdal oba albuma in se pojavil v televizijski oddaji z imenom Ol 'Blue Eyes se vrača. TV posebnost je poudarila dramatično branje "Send in the Clowns" in zaporedje pesmi in plesa z nekdanjo soigralko Gene Kelly. [460] Konec sedemdesetih let se je kot gost pojavil John Denver Sinatra in prijatelji ABC-TV Special, ki kot duet prepeva "septembrsko pesem". [461]

Sinatra je igral kot detektiv v Pogodba o Cherry Street (1977), naveden kot njegova "ena glavna vloga v dramskem televizijskem filmu". [462] Deset let pozneje je gostoval pri Tomu Sellecku Magnum, P.I., ki igra upokojenega policista, ki se skupaj s Selleckom odkrije morilca svoje vnukinje. Posneta januarja 1987, epizoda je bila na CBS prikazana 25. februarja. [463]

Sinatra je imel tri otroke, Nancy (rojena 1940), Frank Jr. (1944–2016) in Tino (rojena 1948), s prvo ženo Nancy Sinatra (rojena Barbato, 1917–2018), s katero je bil poročen od 1939 do 1951. [464] [465]

Sinatra je Barbata spoznal v Long Branchu v New Jerseyju v poznih tridesetih letih prejšnjega stoletja, kjer je večino poletja preživel kot reševalec. [466] Strinjal se je, da se bo poročil z njo po incidentu v "Rustic Cabin", ki je privedel do njegove aretacije. [aj] Sinatra je imel številne zunajzakonske odnose, [470] in trač revije so objavljale podrobnosti o zadevah z ženskami, vključno z Marilyn Maxwell, Lano Turner in Joi Lansing. [471] [ak]

- Barbara Sinatra o priljubljenosti Sinatre pri ženskah. [473]

Sinatra je bil poročen z hollywoodsko igralko Avo Gardner od leta 1951 do 1957. To je bil nemiren zakon s številnimi dobro odmevnimi boji in prepiri. [474] Par je 29. oktobra 1953 uradno napovedal ločitev prek MGM. [475] Gardner je junija 1954, v času, ko je hodila z matadorjem Luisom Miguelom Dominguínom, vložila zahtevo za ločitev, [476] vendar je bila ločitev rešena šele leta 1957. [477] Sinatra je še naprej močno čutila njo, [477] in ostala sta prijatelja vse življenje. [478] Leta 1976 se je še vedno ukvarjal z njenimi financami. [479]

Sinatra naj bi leta 1958 prekinil zaroke z Lauren Bacall [480] in Juliet Prowse leta 1962. [481] 19. julija 1966 se je poročil z Mio Farrow, kratko poroko, ki se je avgusta 1968. v Mehiki končala z ločitvijo. [482] Ostala sta tesni prijatelji za vse življenje, [483] in v intervjuju iz leta 2013 je Farrow dejal, da je Sinatra morda oče njenega sina Ronana Farrowa (rojen 1987). [484] [485] Leta 2015 CBS nedeljsko jutro intervju, Nancy Sinatra je trditev zavrnila kot "nesmisel". [486]

Sinatra je bil poročen z Barbaro Marx od leta 1976 do svoje smrti. [487] Par se je poročil 11. julija 1976 na Sunnylandsu v Rancho Mirageu v Kaliforniji, posestvu medijskega magnata Walterja Annenberga. [488]

Sinatra je bil tesni prijatelj z Jilly Rizzo, [489] tekstopiscem Jimmyjem Van Heusenom, igralcem golfa Ken Venturijem, komikom Pat Henryjem in menedžerjem baseballa Leom Durocherjem. [490] V prostem času je rad poslušal klasično glasbo in obiskal koncerte, ko je lahko. [350] Vsak dan je plaval v Tihem oceanu, menil je, da je to terapevtsko in mu daje prepotrebno samoto. [491] Pogosto je igral golf z Venturi na igrišču v Palm Springsu, kjer je živel, [492] in rad je slikal, bral in gradil vzorčne železnice. [493]

Čeprav je bil Sinatra večkrat kritičen do cerkve [494] in je imel v svojem prejšnjem življenju panteističen, Einsteinu podoben pogled na Boga, [495] se je po zdravljenju po letalski nesreči leta 1977 obrnil na rimskokatolištvo. Umrl je kot katolik in imel katoliški pokop. [496]

Urejanje sloga in osebnosti

Sinatra je bil znan po svojem brezmadežnem občutku za slog. [497] Veliko je porabil za drage smokinge po meri in elegantne obleke s črtastimi črtami, zaradi česar se je počutil bogatega in pomembnega ter občinstvu dajal vse od sebe. [498] [499] Bil je obseden tudi s čistočo - medtem ko je s skupino Tommy Dorsey razvil vzdevek "Lady Macbeth" zaradi pogostega tuširanja in menjave oblek. [500] Njegove temno modre oči so mu prislužile priljubljen vzdevek "Ol 'Blue Eyes". [501]

Za Santopietra je bil Sinatra poosebitev Amerike v petdesetih letih: "drzen, pogled na glavno priložnost, optimističen in poln občutka možnosti". [502] Barbara Sinatra je zapisala: "Velik del Frankovega vznemirjenja je bil občutek nevarnosti, ki ga je izžareval, to je osnovna, vedno prisotna napetost, za katero so vedeli, da jo lahko samo njegovi najbližji ublažijo". [490] Cary Grant, Sinatrin prijatelj, je izjavil, da je bil Sinatra "najbolj poštena oseba, kar jih je kdaj srečal", ki je govorila "preprosto resnico, brez ugank, ki so prestrašile ljudi", in so jo njegove predstave pogosto ganile do solz . [503] Jo-Caroll Dennison je komentiral, da ima "veliko notranjo moč" ter da sta njegova energija in zagon "ogromna". [138] Deloholik je v povprečju spal le štiri ure na noč. [504] Skozi vse življenje je imel Sinatra nihanje razpoloženja in napade blage do hude depresije [505], ki je v petdesetih letih izgovarjal anketarju, da "imam preveč akutno sposobnost žalosti in navdušenja". [506] Barbara Sinatra je izjavila, da bo "udaril na vsakogar zaradi najmanjšega prekrška", [507] medtem ko je Van Heusen dejal, da je, ko se je Sinatra napil, "najbolje izginiti". [508]

Sinatrino nihanje razpoloženja se je pogosto razvilo v nasilje, usmerjeno proti ljudem, za katere je menil, da so ga prešinili, zlasti novinarjem, ki so mu dali ostre kritike, publicistom in fotografom. [509] Po Rojekovih besedah ​​je bil "sposoben globoko žaljivega vedenja, ki je zadišalo po kompleksu preganjanja". [510] Prejel je negativen tisk za spopade z Leejem Mortimerjem leta 1947, fotografom Eddiejem Schisserjem v Houstonu leta 1950, publicistom Judy Garland Jim Byronom na Sunset Stripu leta 1954 [509] [511] in za spopad z Washington Post novinarka Maxine Cheshire leta 1973, v kateri je nakazal, da je poceni prostitutka. [510] [al]

Njegov spopad s tedaj-Chicago Sun Times kolumnist Mike Royko je začel, ko je Royko napisal kolumno, v kateri se je spraševal, zakaj je čikaška policija ponudila Sinatri brezplačno zaščito, ko je imel pevec svojo varnost. Sinatra je v odgovor izstrelil jezno pismo, v katerem je Royka označil za "zvodnika" in grozil, da vas bo "udaril v usta", ker je špekuliral, da je nosil tupée. [512] Royko je pismo prodal na dražbo, izkupiček pa je šel reševalni vojski. Zmagala je dražba Vie Carlson, mati Bun E. Carlos iz rock skupine Cheap Trick. Po nastopu na Roadshow starin, [513] Carlson je pismo poslal podjetju Freeman's Auctioneers & amp Appraisers, ki ga je leta 2010 prodalo na dražbi. [514]

Sinatra je bil znan tudi po svoji velikodušnosti [515], zlasti po vrnitvi. Kelley ugotavlja, da ga je Sinatra junija 1955, ko je skoraj umrl zaradi srčnega napada, Sinatra preplavil s "knjigami, rožami, dobrotami", plačal bolniške stroške in ga vsak dan obiskal ter mu povedal, da je "najboljši igralec" še priti. [516] V drugem primeru je Sinatra po prepiru z upraviteljem Bobbyjem Burnsom namesto opravičila kupil povsem nov Cadillac. [517]

Domnevne povezave z organiziranim kriminalom in Cal Neva Lodge Edit

Sinatra je postal stereotip "težkega italijanskega Američana delavskega razreda", česar se je zavzel. Rekel je, da bi, če ne bi bilo zanimanja za glasbo, verjetno končal v kriminalnem življenju. [518] Willie Moretti je bil Sinatrin boter in zloglasni podrejeni kriminalne družine Genovese, ki je pomagal Sinatri v zameno za povračilo davkov, poročali pa so, da je posredoval pri opustitvi Sinatre iz pogodbe s Tommyjem Dorseyjem. [519] Sinatra je šel na konferenco mafije v Havani leta 1946 [520], tisk pa je izvedel, da je bil tam z Luckyjem Lucianom. En časopis je objavil naslov "Sramota, Sinatra". [521] Poročali so, da je bil dober prijatelj Sama Giancane, [522] in oba moška sta bila vidna skupaj igrati golf. [523] Kelley citira Jo-Carrola Silvers, da je Sinatra "oboževal" Bugsyja Siegela in se prijateljem hvalil z njim in s tem, koliko ljudi je ubil. [524] Kelley trdi, da sta bila Sinatra in mafijaš Joseph Fischetti dobra prijatelja od leta 1938 dalje in sta delovala kot "sicilijanska brata". [525] Navaja tudi, da sta bila Sinatra in Hank Sanicola finančna partnerja z Mickeyjem Cohenom v reviji tračev Hollywoodsko nočno življenje. [526]

FBI je vodil evidence o 2.403 straneh o Sinatri, ki je bil naravna tarča njegovih domnevnih mafijskih vezi, goreče politike New Deal in prijateljstva z Johnom F. Kennedyjem. [527] FBI ga je nadzoroval skoraj pet desetletij, od leta 1940 naprej. Dokumenti vključujejo poročila o Sinatri kot tarči groženj s smrtjo in shem izsiljevanja. [528] FBI je dokumentiral, da je Sinatra izgubljal spoštovanje do mafije, ko se je približal predsedniku Kennedyju, čigar mlajši brat generalni državni tožilec Robert F. Kennedy je vodil zatiranje organiziranega kriminala. [529] Sinatra je zanikal vpletenost mafije: "Vsako poročilo, ki sem ga pobratimil z bedaki ali loparji, je zlobna laž". [530]

Leta 1960 je Sinatra kupil delež v Cal Neva Lodge & amp Casino, igralniškem hotelu, ki prečka državno mejo Kalifornija-Nevada na severni obali jezera Tahoe. Sinatra je zgradil gledališče Celebrity Room, ki je pritegnilo njegove prijatelje iz šovbiznisa Red Skelton, Marilyn Monroe, Victorja Borgea, Joea E. Lewisa, Lucille Ball, Leno Horne, Juliet Prowse, sestre McGuire in druge. Do leta 1962 naj bi imel v hotelu 50-odstotni delež. [531] Sinatrino licenco za igre na srečo je Nevada Gaming Control Board začasno odvzel leta 1963, potem ko so Giancana opazili v prostorih. [532] [am] Zaradi stalnega pritiska FBI in Nevada Gaming Commission glede mafijaškega nadzora nad igralnicami se je Sinatra strinjal, da se odreče svojemu deležu v ​​Cal Nevi in ​​Sands. [534] Tistega leta so ugrabili njegovega sina Franka mlajšega, vendar so ga na koncu pustili nepoškodovanega. [535] Sinatrina licenca za igre je bila obnovljena februarja 1981 po podpori Ronalda Reagana. [536]

Sinatra je imel vse življenje različne politične poglede. Njegova mati, Dolly Sinatra (1896–1977), je bila vodja oddelka Demokratične stranke [537], potem ko se je leta 1944 srečal s predsednikom Franklinom D. Rooseveltom, se je nato na predsedniških volitvah leta 1944 močno zavzemal za demokrate. [538] Po mnenju Jo Carrolla Silversa je imel Sinatra v svojih mlajših letih "goreče liberalne" simpatije in je bil "tako zaskrbljen zaradi revnih ljudi, da je vedno citiral Henryja Wallacea". [539] Od nekdaj je bil odkrit proti rasizmu, zlasti proti temnopoltim in Italijanom. Novembra 1945 je župan občine Gary, Indiana, Sinatro povabil, naj poskusi poravnati stavko belih študentov srednje šole Froebel proti "pro-črnski" politiki novega ravnatelja. [540] Njegovi komentarji, čeprav so jih liberalne publikacije pohvalile, so nekateri privedli do obtožb, da je komunist, kar je odločno zanikal. [541] Na predsedniških volitvah leta 1948 je Sinatra aktivno vodil kampanjo za predsednika Harryja S. Trumana. [542] V letih 1952 in 1956 je tudi kampanjo za Adlai Stevenson. [542]

Od vseh ameriških predsednikov, s katerimi se je povezal v svoji karieri, je bil najbližje Johnu F. Kennedyju. [542] Sinatra je Kennedyja pogosto povabil v Hollywood in Las Vegas, oba sta žensko in skupaj uživala na zabavah. [543] Januarja 1961 sta Sinatra in Peter Lawford organizirala otvoritveno slovesnost v Washingtonu, DC, ki je potekala zvečer, preden je predsednik Kennedy prisegel. [542] Po prevzemu funkcije se je Kennedy odločil prekiniti vezi s Sinatro, deloma zaradi pevčevih vezi z mafijo. [544] Njegov brat Robert, ki je opravljal funkcijo generalnega državnega tožilca in je bil znan po tem, da je direktorja FBI J. Edgarja Hooverja pozval, naj izvede še več zatiranja mafije, [545] je bil do Sinatre še bolj nezaupljiv. [544]

Leta 1962 se je Sinatrino prijateljstvo s Kennedyjem, s katerim se je prvič srečal v petdesetih letih prejšnjega stoletja, uradno končalo, ko se je Kennedy uradno odločil odstraniti Sinatro, ki se nikoli ni otresel govoric o povezanosti z mafijo [544] iz svoje »tolpe«. [546] Sinatro je predsednik obiskal med obiskom Palm Springsa, kjer je Sinatra živel, ko se je odločil, da bo ostal pri republikancu Bingu Crosbyju, zaradi skrbi FBI glede domnevne povezave Sinatre z organiziranim kriminalom. [an] Kljub temu, da je bil povezan tudi z mafijo, Crosby ni bil pripravljen dati toliko javnih namigov kot Sinatra. [548] Sinatra je v pričakovanju predsednikovega obiska vložil veliko lastnega denarja v nadgradnjo objektov na svojem domu in ga opremil s heliodrom, ki ga je kasneje po zavrnitvi razbil s kladivom. [549] [550] Kljub kljubovanju, ko je izvedel za Kennedyjev umor, je domnevno tri dni jokal v svoji spalnici. [542] [ao]

Sinatra je leta 1968 sodeloval s Hubertom H. Humphreyjem [552] in ostal privrženec Demokratične stranke do zgodnjih sedemdesetih let. Čeprav je bil še vedno registriran demokrat, je Sinatra leta 1970 podprl republikanca Ronalda Reagana za drugi mandat guvernerja Kalifornije. [553] [542] Julija 1972 je uradno spremenil zvestobo, ko je podprl Richarda Nixona za ponovno izvolitev na predsedniških volitvah 1972. [542]

Na predsedniških volitvah leta 1980 je Sinatra podprl Ronalda Reagana in doniral 4 milijone dolarjev Reaganovi kampanji. [554] Sinatra je priredil Reaganovo predsedniško slavnost, kot je to storil za Kennedyja 20 let prej. [555] [556] Leta 1985 je Reagan Sinatri podaril predsedniško medaljo svobode in opozoril: "Njegova ljubezen do domovine, njegova velikodušnost do tistih, ki imajo manj sreče. Zaradi tega je eden naših najbolj izjemnih in uglednih Američanov." [321]

Santopietro ugotavlja, da je bil Sinatra "vseživljenjski simpatizer judovskih vzrokov". [557] Judovska skupnost Los Angeles je leta 1949. podelil Hollzerjevo spominsko nagrado. [131] Leta 1962 je imel vrsto koncertov v Izraelu in podaril celoten honorar v višini 50.000 USD za nastop v cameo vlogi Vrzi velikansko senco (1966) v Mladinski center v Jeruzalemu. [557] 1. novembra 1972 je zbral 6,5 milijona dolarjev obveznic za Izrael [277], za svoja prizadevanja pa je prejel medaljon hrabrosti. [270] Študentski center Frank Sinatra na Hebrejski univerzi v Jeruzalemu je bil v njegovem imenu posvečen leta 1978. [310] V lasti je imel judovsko lobanjsko kapico, znano kot kippah ali yarmulkah, ki je bila prodana kot del posestva njegove žene mnogo let po tem njegovo smrt. [558]

Sinatra je od mladosti izkazoval simpatije Afroameričanom in je vse življenje javno in zasebno delal v boju za enake pravice. Za rasne predsodke je obtožil starše otrok. [559] Sinatra je imela v petdesetih in šestdesetih letih 20. stoletja pomembno vlogo pri desegregaciji hotelov in igralnic v Nevadi. [560] Na Sandsu leta 1955 je Sinatra šel proti politiki tako, da je povabil Nat Kinga Colea v jedilnico [561], leta 1961 pa po incidentu, ko je afriško-ameriški par vstopil v avlo hotela in jih blokiral varnostnik, Sinatra in Davis sta prisilila vodstvo hotela, da začne zaposlovati črne natakarje in avtobusarje. [562] 27. januarja 1961 je Sinatra v Carnegie Hallu odigral dobrodelno predstavo za Martina Lutherja Kinga mlajšega in vodil svoje kolege člane Rat Pack in založnike Reprise v bojkotu hotelov in igralnic, ki so zavrnili vstop črnim pokroviteljem in izvajalcem. Po besedah ​​njegovega sina Franka mlajšega je King na enem od očetovih koncertov leta 1963 jokal v občinstvu, ko je Sinatra zapel pesem iz muzikala "Ol 'Man River" Pokaži čoln ki ga poje afro-ameriški stevedore. [563] Ko je leta 1970 spremenil politično pripadnost, je Sinatra postal manj odkrit pri rasnih vprašanjih. [320] Čeprav je veliko naredil pri prizadevanjih za državljanske pravice, to ni ustavilo občasnih rasnih namigov njega in drugih članov skupine Rat Rat proti Davisu na koncertih. [200] [564]

Sinatra je 14. maja 1998, v starosti 82 let, po srčnem napadu umrl z ženo ob sebi v medicinskem centru Cedars-Sinai v Los Angelesu. [565] [566] Sinatra je bil zadnjih nekaj let svojega življenja v slabem zdravstvenem stanju in je bil pogosto hospitaliziran zaradi težav s srcem in dihanjem, visokega krvnega tlaka, pljučnice in raka mehurja. Zaradi uporabe antidepresivov je imel tudi simptome, podobne demenci. [567] Po srčnem napadu februarja 1997. se ni pojavil v javnosti. [565] Žena Sinatre ga je spodbujala k "boju", medtem ko so ga poskušali stabilizirati, in poročala, da so bile njegove zadnje besede: "Izgubljam. " [568] Sinatrina hči, Tina, je kasneje zapisala, da ona in njeni bratje in sestre (Frank Jr. in Nancy) niso bili obveščeni o očetovi končni hospitalizaciji in je verjela, da je bila "opustitev namerna. Barbara bo žalostna vdova sam poleg njenega moža. "[569] V noči po Sinatrini smrti so luči na Empire State Building v New Yorku postale modre, luči na Las Vegas Stripu so bile zatemnjene v njegovo čast, igralnice pa so se za enega ustavile minuto. [566] [570]

Sinatrin pogreb je bil 20. maja 1998 v rimskokatoliški cerkvi dobrega pastirja v Beverly Hillsu v Kaliforniji, na katerem je bilo 400 žalujočih in na tisoče oboževalcev zunaj. [571] Gregory Peck, Tony Bennett in Sinatrin sin, Frank Jr., so nagovorili žalujoče, ki so vključevali številne pomembne ljudi iz filma in zabave. [568] [571] Sinatra je bil pokopan v modri poslovni obleki s spominki družinskih članov-Life Savers z okusom češnje, Tootsie Rolls, steklenica Jack Daniel's, škatla cigaret Camel, vžigalnik Zippo, polnjene igrače, pes piškot in zvitek kovancev, ki jih je vedno nosil-poleg svojih staršev v oddelku B-8 Desert Memorial Parka v Cathedral Cityju v Kaliforniji. [572]

V bližini sta pokopana njegova bližnja prijatelja Jilly Rizzo in Jimmy Van Heusen. Na grobnici Sinatre so vtisnjene besede "Najboljše šele prihaja" ter "Ljubljeni mož in oče". [573] O pomembnem povečanju beleženja prodaje po vsem svetu so poročali Reklamni pano v mesecu njegove smrti. [235]

Robert Christgau je Sinatro označil za "največjega pevca 20. stoletja". [3] Njegovi priljubljenosti se ujemajo le Bing Crosby, Elvis Presley, The Beatles in Michael Jackson. [565] Za Santopietra je bil Sinatra "največji moški pop pevec v zgodovini Amerike" [574], ki je zbral "neverjetno moč na zaslonu in izven njega" in "zdelo se je, da ponazarja navadnega človeka, ameriškega moškega iz dvajsetega stoletja. ki je dosegel "vrh kopice", a nikoli ni pozabil svojih korenin ". Santopietro trdi, da je Sinatra ustvaril svoj svet, v katerem je lahko obvladoval - njegova kariera je bila osredotočena na moč in izpopolnila sposobnost zajemanja občinstva. [575] Encyclopædia Britannica je Sinatro omenjala kot "pogosto slavljeno kot največjo ameriško pevko popularne glasbe 20. stoletja. S svojim življenjem in svojo umetnostjo je presegel status zgolj ikone, da bi postal eden najbolj prepoznavnih simbolov ameriške kulture. " [576]

Gus Levene je komentiral, da je Sinatrina moč v tem, da je Sinatra, ko gre za besedila in glasbeno pripovedovanje zgodbe, pokazal "genialno" sposobnost in občutek, zaradi česar je z "redko kombinacijo glasu in razkazovanja" postal "izvirni pevec", ki so ga drugi sledi večina poskušala posnemati. [577] George Roberts, trombonist v Sinatrini zasedbi, je pripomnil, da ima Sinatra "karizmo ali karkoli že, kar ni imel nihče drug". [578] Biograf Arnold Shaw je menil, da bi "če Las Vegas ne bi obstajal, bi ga lahko izumil Sinatra".Citiral je novinarja Jamesa Bacona, ko je rekel, da je Sinatra "nihajoča podoba, na kateri je mesto zgrajeno", in dodal, da noben drug zabavljač ni "poosebljal glamurja", povezanega z Las Vegasom, kot je on. [140] Sinatra še naprej velja za eno od ikon 20. stoletja [4], za svoje delo v filmu in glasbi pa ima tri zvezde na Pločniku slavnih v Hollywoodu. Zvezde so na vzhodni in zahodni strani 1600 bloka Vine Street, ena pa na južni strani 6500 bloka Hollywood Boulevard za njegovo delo na televiziji. [579]

V Sinatrinem rodnem New Jerseyju so mu v čast poimenovali Hobokenov park Frank Sinatra, poštni urad Hoboken [580] in bivališče na državni univerzi Montclair. [581] Župan Fred M. De Sapio mu je župan Fred M. De Sapio 30. oktobra 1947 podelil ključ mesta Hoboken. [582] Druge stavbe, poimenovane po Sinatri, so Umetniška šola Frank Sinatra v Astoriji, Queens, Frank Sinatra Mednarodni študentski center na izraelski hebrejski univerzi v Jeruzalemu, posvečen leta 1978 [583], in dvorana Frank Sinatra na USC School of Cinematic Arts v Los Angelesu v Kaliforniji, posvečena leta 2002. [584] Letovišče Wynn Resorts Encore Las Vegas restavracija, posvečena Sinatri, ki se je odprla leta 2008. [585] Predmeti spominkov iz Sinatrinega življenja in kariere so razstavljeni v dvorani Frank Sinatra v USC -ju in restavraciji Sinatra v letovišču Wynn Resort. [584] [585] V bližini Las Vegas Stripa je cesta po imenu Frank Sinatra Drive v njegovo čast. [586] Poštna služba Združenih držav je maja 2008 v čast Sinatri izdala poštno znamko v vrednosti 42 centov v spomin na deseto obletnico njegove smrti. [580] [587] Kongres Združenih držav Amerike je 20. maja 2008 sprejel resolucijo, ki jo je predstavila predstavnica Mary Bono Mack, v kateri je bil 13. maj razglašen za Dan Franka Sinatre v čast njegovemu prispevku k ameriški kulturi. [588]

Sinatra je v svojem življenju prejel tri častne stopnje. Maja 1976 je bil povabljen na predavanje na univerzo v Nevadi v Las Vegasu (UNLV), ki je potekala na stadionu Sam Boyd. Na tem začetku je univerza podelila častni doktorat litterarum humanarum. [589] Med svojim govorom je Sinatra izjavil, da je njegovo izobraževanje izhajalo iz "šole trdih udarcev" in da se ga je nagrada ustrezno dotaknila. Nadaljeval je z opisom: "To je prva izobrazba, ki sem jo imel v roki. Nikoli ne bom pozabil, kaj si danes naredil zame". [590] Nekaj ​​let pozneje, v letih 1984 in 1985, je Sinatra prejel tudi častni doktorat likovnih umetnosti na univerzi Loyola Marymount, pa tudi častni doktorat inženiringa na Tehnološkem inštitutu Stevens. [591] [592]

Sinatra je bil večkrat upodobljen v filmu in na televiziji. Televizijska miniserija z naslovom Sinatrino življenje Sinatra, je CBS predvajal leta 1992. Serijo je režiral James Steven Sadwith, ki je dobil nagrado Emmy za izjemne posamezne dosežke pri režiji za mini -serijo ali posebno predstavo, v vlogi Sinatre pa je nastopil Philip Casnoff. Sinatra napisala Abby Mann in Philip Mastrosimone, producirala pa Sinatrina hči Tina. [593]

Sinatra je nato na zaslonu upodobil Ray Liotta (Podgana, 1998), [594] James Russo (Kraja Sinatre, 2003), [595] Dennis Hopper (Noč, ki smo jo imenovali dan, 2003), [596] in Robert Knepper (Moja pot, 2012), [597] in Joe Piscopo in Phil Hartman Saturday Night Live. [598] Biografski film režiserja Martina Scorseseja je bil dolgo načrtovan. [599] Epizoda dokumentarne serije BBC iz leta 1998 Arena, Glas stoletja, osredotočeno na Sinatro. [600] Alex Gibney je režiral štiridelno biografsko serijo o Sinatri, Vse ali nič, za HBO leta 2015. [601] Glasbeni poklon je bil decembra 2015 na televiziji CBS predvajan ob stoletnici Sinatre. [602] Sinatro je v celovečercu leta 2018 upodobil tudi Rico Simonini Frank & amp Ava, ki temelji na drami Willarda Manusa. [603] [604]

Sinatra je bil prepričan, da je Johnny Fontane, pevec, povezan z mafijo v romanu Maria Puza Boter (1969), je temeljil na njegovem življenju. Puzo je leta 1972 zapisal, da je Sinatra, ko sta se avtor in pevec srečala v Chasenu, "začela kričati zlorabo", imenovati Puza "zvodnika" in groziti s fizičnim nasiljem. Francis Ford Coppola, režiser filmske priredbe, je v zvočnem komentarju dejal, da je "očitno Johnnyja Fontanea navdihnil nekakšen lik Franka Sinatre". [605]


Sprejemi in večerje 100. rojstni dan Marka Julije Child

Nekatere največje oboževalce Julije Child najdemo med severnoameriškimi člani organizacije Les Dames d'Escoffier International & ndash, ki jo sestavljajo vodilne ženske v živilski in vinski industriji. Nastala je v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja kot odgovor na moško združenje Les Amis d & rsquoEscoffier. Takrat, pravi Les Dames d'Escoffier, "ni bilo nobene ugledne kuharice ali sommelierke, malo restavratork in nobena ženska ni bila dovoljena kot čakajoče osebje v restavracijah."

Ni presenetljivo, da je bila večja od življenja Julia Child, ki je svojo televizijsko kariero začela leta 1962, vir navdiha. Ne samo, da je rada kuhala & ndash in jedla & ndash, ampak je tudi uživala v pitju vina. Scenarij "Saturday Night Live" v 70. letih je Dan Aykroyda predstavljal kot pijanega kuharja, ki se je razkosala s svojimi pripomočki. Otrok je bil seveda kuhar.

Otroški mož Paul je povedal, da je na televiziji steklo, ki ga je videla Julia, pogosto vsebovalo vodo, pobarvano z govejim ekstraktom, in ne vino. Prav on jo je seznanil z užitki francoske hrane in vina. Julia je dejala: "Nikoli prej nisem tako jedla. Nisem vedela, da takšna hrana obstaja. Nikoli prej res nisem pila dobrega vina in o tem sploh nisem vedela. To je bila preprosto povsem nova življenjska izkušnja."

V počastitev 100. obletnice njenega rojstva 15. avgusta Les Dames d'Escoffier prireja številne posebne dogodke. V Atlanti v Gruziji se bosta otrokova nečakinja, Phila Cousins ​​in Michel Escoffier, pravnuk francoskega kuharskega mojstra Augustea Escoffierja, udeležila sprejema koktajlov na francosko temo. V Austinu v Teksasu se bodo gostje na večerji oblekli v otroka (biserne ogrlice niso obvezne). V Phoenixu v Arizoni bo koktajlu sledila večerja s štirimi hodi z recepti iz kuharske knjige Child & rsquos 1961 "Obvladovanje umetnosti francoske kuhinje". Knjiga je leta 2009, skoraj 48 let po izidu, po filmu "Julie in Julia", ki jo je režirala pokojna Nora Ephron, končno dosegla vrh lestvic najbolj prodajanih. Trenutno je Amazonova najboljša kuharska izbira Kindle.

Restavratorka Amy Binkley, ki je izbrala vina za večerjo v Phoenixu, pravi, da je razlog za praznovanje 100 -letnice otroka preprost: "Ona je največji ženski vpliv v sodobnem kulinaričnem svetu."

  • Zelenjava in agrave la Grecque, pena iz piščančjih jeter, terin iz svinjine, kozice v aspiku
  • Piščančji fricass & eacutee & agrave l & rsquoAncienne, z ratatouilleom, tomates & agrave la Proven & ccedilale in gratiniranim Dauphinoisom
  • Solata in sir
  • Torta za rojstni dan

Ko se je pisatelj New York Timesa, Frank J. Prial, leta 1975 pridružil Juliji in Paulu Childu na večerji v njunem domu v Cambridgeu v Massachusettsu, je poročal: "Obožujejo vino, ki ga pijejo veliko. Ne nameravajo pa naj vas odnese mistika vina. "

Childs in njihov gost sta pojedla quiche, ki ga je spremljal Niersteiner Domtal iz leta 1971, "ljubljenec Paula Child -a, ki je v času svojega State Departmenta spoznal nemška vina." Temu je sledil C & ocircte-R & ocirctie iz leta 1967, postrežen z govejim filejem z omako Madeira, prežganimi in prešitimi artičokami foresti & egravere ter solato iz avokada.

Prial je dejal, da je Paul Child imel nenavaden način spremljanja svojih vin. Namesto da bi vodil kletno knjigo, "uporablja veliko kompozicijsko ploščo približno 2 čevljev na 2 čevlje. Vsako vino, ki ga ima v lasti, je navedeno na tabli, poleg tega pa je označeno število steklenic:" Ch & acircteau Inconnu '1959: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10. ' Ko se porabi vsaka steklenica, izbriše številko. Tako lahko vedno na hitro pove, katera vina ostanejo v kleti in število steklenic vsakega. "

Leta 2000 je Julia Child prejela najvišjo francosko čast Legion d'Honneur kot priznanje za njeno vlogo pri popularizaciji francoske kuhinje v Ameriki. Umrla je leta 2004, dva dni pred 92. rojstnim dnevom. Paul Child jo je pred tem prehitel leta 1994.


Oglas

Odpravite se v hribe

To je bila bastardizacija sloga. Toda chardonnay je bilo enostavno gojiti in z njim je bilo mogoče enostavno manipulirati v vinarstvu. Medtem ko je ta alkoholni in bogati slog mnoge prve pivce spremenil v vino, so se ga ljudje sčasoma naveličali. Kleti so začele razumeti, da je treba chardonnay posaditi v pravih pogojih, da bo odličen.

V intervjuju, ki sem ga opravil pred nekaj leti z vinarjem Paulom Penderjem iz niagarske kleti Tawes, ki izdeluje nekaj najboljših chardonnayjev v regiji, mi je rekel: »Chardonnay je lahko precej dolgočasno grozdje, če ga ne gojimo na pravih mestih. Nima toliko osebnosti, kot je na primer rizling. Je subtilen in svoj značaj dobi iz terroirja, in če tega nimate, ga dobi iz vinarstva. "


Vinski pisatelj New York Timesa Frank Prial je umrl pri 82 letih - recepti

Virtualno kulinarično doživetje Taste of Fame v živo 21. maja na Zoomu

  1. Navidezno kulinarično potovanje vključuje 30-minutni koktajl Q & ampA, ki ga moderira kuharica Julia Collin Davison iz Ameriška preizkusna kuhinja, kjer bo kuhar Lidia ustvarila eno izmed svojih najljubših pijač, Fragoncello, in odgovarjala na vprašanja, komplet obrokov Sunbasket, dostavljen na vaš dom za do štiri osebe, korak za korakom tečaj kuhanja v živo s kuharjem Lidijo na Zoomu, dvotedenski dostop na posneto kuharsko lekcijo, zasebne sobe Zoom za uživanje s prijatelji v drugih gospodinjstvih in enomesečni digitalni neomejen dostop do Ameriška preizkusna kuhinja Spletna stran.


  1. Izkoristite vse prednosti vstopnice za večerjo in izvod kuharske knjige kuharice Lidie "Felidia: Recepti iz moje vodilne restavracije" z avtogramom.


Okus slavnih osebna kulinarična večerja 15. oktobra v centru Marriott Syracuse Downtown

  1. Večerna vstopnica vključuje kulinarično večerjo s tremi hodi s recepti, ki jih je izdelala Lidia, in zgodbami, ki spremljajo vsak tečaj. Vključeno je najboljše vino Finger Lakes. Gostje bodo uživali tudi v uri koktajlov, tihi dražbi in enomesečnem digitalnem neomejenem dostopu do Ameriška preizkusna kuhinja Spletna stran.


  1. Izkoristite vse prednosti vstopnice za večerjo, srečanja in pozdrava ter fotografiranja z Lidijo, predstavitvenega kuharskega dogodka v studiu in avtografsko kopijo kuharice Lidie "Lidia's Celebrate like a Italian. ” Chef Julia Collin Davison from" America's Test Kitchen bo pripravila predstavitev kuhanja in večerjo s tremi hodi.


  1. Mizica z 10 večernimi vstopnicami vključuje 10 večernih vstopnic z rezervirano mizo, kulinarično večerjo s tremi hodi z recepti, ki jih je izdelala Lidia, in zgodbami, ki spremljajo vsak tečaj. Vključeno je najboljše vino Finger Lakes. Gostje bodo uživali tudi v uri koktajlov, tihi dražbi in enomesečnem brezplačnem digitalnem dostopu do vseh Ameriška preizkusna kuhinja Spletna stran.


  1. Tabela 10 VIP vstopnic vključuje 10 VIP vstopnic z rezervirano mizo, vse ugodnosti večerne vstopnice ter srečanje in pozdrav, fotografiranje z Lidijo, predstavitev kuhanja v studiu in kopijo knjige Chef Lidia “ Lidia's Celebrate like a Italian. ” Kuharica Julia Collin Davison iz America's Test Kitchen bo predstavila kuharski demo dogodek in večerjo s tremi hodi.


Okus slave: vrhunska izkušnja Lidia, virtualni dogodek + osebni dogodek

  1. Ultimate Lidia Experience zahteva nakup 1 ali več vstopnic za virtualni kulinarični dogodek Okus slavnih 21. maja na Zoomu, PLUS 1 ali več vstopnic za kulinarično večerjo z okusom slavnih 15. oktobra v Syracuse Marriott Downtown, za sprejem 20% popust ZDAJ-23. april.

Pridružite se svoji lokalni postaji PBS na virtualnem kulinaričnem potovanju na virtualnem dogodku Taste of Fame v živo 21. maja na Zoomu!

Ime postaje Spletna stran Logotip
WCTE centralni TN PBS www.wcte.org
Javna radiotelevizija Mississippi http://www.mpbonline.org/
Vegas PBS www.vegaspbs.org
Javni mediji WGCU www.wgcu.org
Fundacija Iowa PBS http://www.iowapbs.org/
PBS Reno www.pbsreno.org
PBS Wisconsin pbswisconsin.org
WYES-TV www.wyes.org
KERA www.kera.org
WyomingPBS http://www.wyomingpbs.org
WBGU-TV http://www.wbgu.org
New Hampshire PBS www.nhpbs.org
Vermont PBS www.vermontpbs.org
Javni mediji WMHT http://www.wmht.org
Javna televizija Maryland www.mpt.org
WEDU http://www.wedu.org
Javna televizija Milwaukee www.milwaukeepbs.org
Javni medij WQLN http://www.wqln.org
WKNO/kanal 10 www.wkno.org/
WQED Multimedija http://www.wqed.org/
Južni Oregon PBS www.sopbs.org
WPBS http://www.wpbstv.org
WXXI Javna radiotelevizija https://www.wxxi.org/
Javni mediji WOSU https://wosu.org/
Trinajst/WNET New York https://www.thirteen.org/
KEET-TV www.keet.org
WQPT-TV wqpt.org
PBS Kansas www.kpts.org
Javni mediji WVIA https://www.wvia.org/
KRVS www.krvs.org

Virtualni dogodek Taste of Fame v živo 21. maja na Zoomu

Okus slave: Virtualni kulinarični dogodek v živo s kuharico Lidijo Bastianich

DATUM: petek, 21. maj 2021

6.30-19.00 Koktajli, 19.00 Večerja | ET

15.30-16.00 Koktajli, 16.00 Večerja | PT

Virtualno zbiranje sredstev za kulinariko WCNY, Taste of Fame, se vrača v domače kuhinje po vsej državi. Pridružite se nagrajenemu kuharju slavnih oseb, avtorju in gostitelju Lidijine kuhinje (APT, WGBH), Lidii Bastianich za tečaj kuhanja v živo na Zoomu. Poskrbeli bomo za jedilnik, sestavine in tehnologijo, da bo ta večer poseben in nepozaben - vse iz udobja in varnosti vašega doma.

Virtualno kulinarično potovanje se začne s 30-minutnim koktajlom Q & ampA, kjer vam kuharica Lidia pokaže, kako pretresite enega svojih najljubših koktajlov, Fragoncello in Q & ampA, ki ga moderira kuharica Julia Collin Davison iz Ameriška preizkusna kuhinja. Nato bo kuhar Lidia goste popeljal skozi kuharsko lekcijo v živo, kako narediti njen slastni recept za spomladanski rižoto iz špargljev.

Naš kulinarični partner, Sunbasket, bo na vaš dom dostavil komplet jedi za sestavine za največ štiri osebe. Večerna vstopnica vključuje tudi dvotedenski dostop do posnete kuharske lekcije in zasebno sobo Zoom, kjer lahko jeste s prijatelji v drugih gospodinjstvih.

Ko nadgradite na Premium Ticket, boste prejeli vse ugodnosti Dinner Ticket -a, pa tudi kopijo kuharske knjige Chef Lidia "Felidia: Recipes from My Flagship Restaurant" s podpisom.

WCNY tudi upa, da bo Lidijo 15. oktobra pripeljal v Syracuse na tradicionalno kulinarično doživetje Taste of Fame v Marriott Downtown Syracuse! Ta dogodek je odvisen od statusa smernic in omejitev pandemije Covid-19.

Upamo, da se nam boste pridružili na enem ali obeh dogodkih! Poseben popust bo na voljo za nakup virtualne vstopnice 21. maja in Okusa slavnih 15. oktobra v Marriott Downtown Syracuse.

Poglejte, kakšen je bil dogodek lani s kuharjem Marcusom!

WCNY -jeva 7. letna kulinarična večerja z okusom slavnih 15. oktobra v Sirakuzah

DATUM: petek, 15. oktober 2021

ČAS: 6-7 ure Cocktail Hour & amp Tiha dražba, 19.00 Večerja | ET

LOKACIJA: Marriott Syracuse Downtown

WCNY -jeva 7. letna kulinarična izkušnja pri zbiranju sredstev s podpisom Taste of Fame se vrača v CNY! Pridružite se nagrajenemu slavnemu kuharju, avtorju in gostitelju Lidijina kuhinja (APT, WGBH), kuharica Lidia Bastianich v centru Marriott Syracuse Downtown! Uživajte v kulinarični večerji s tremi hodi z recepti, ki jih je navdihnila Lidijina nova kuharska knjiga, "Lidijini: lonec, ponev in skleda", in zgodbe, ki bodo spremljale vsak tečaj. Večerja s tremi hodi se bo začela s solato iz pečenega bučka in korenčka, izbira za gostujočo izbiro: pivske piščančje goveje kratke hlače, piščančja pizzaiola ali špinača in rikota fritata ter jabolčni brusnični zdrob za sladico. Najboljše v vinu Finger Lakes, uri koktajlov, tihi dražbi in enomesečnem digitalnem popolnem dostopu do Ameriška preizkusna kuhinja spletna stran je vključena.

Imetniki VIP vstopnic so vabljeni, da se udeležijo dogodka srečanja in pozdrava/kuhanja v TV studiih WCNY ob 16. uri pred večerjo s tremi hodi v restavraciji Marriott. VIP dogodek vključuje srečanje in pozdrav, fotografiranje z Lidijo, predstavitev kuhanja v studiu in avtografsko kopijo kuharice Lidije "Lidia's Celebrate like a Italian. ” Chef Julia Collin Davison from Ameriška preizkusna kuhinja bo pripravila predstavitev kuhanja in večerjo s tremi hodi.


WCNY z veseljem sodeluje s podjetjem Sunbasket, ki bo domov dostavil komplete obrokov, zato lahko gostje kuhajo skupaj z Lidijo, ki bo sodelovala iz njene domače kuhinje v Bostonu. Komplet obrokov Sunbasket vključuje:

Predjed:

Prigrizek po večerji:

Osebni dogodek Okus slavnih 15. oktober

Solata iz pečenega buče in korenja

Srca iz eskarole, pražen buč iz želoda, čičerika in korenje,
Na vrhu so Ricotta Salata in opečeni mandlji,
Zalijemo z balzamičnim vinaigretom

Entrée Izbira:

Kratka rebra govejega mesa, kuhana s pivom

Kostna goveja kratka rebra, pečena v temni ale s korenčkom, čebulo,
Rdeči krompir, Pestata in sveža zelišča

Piščančja pizzaiola

Rahlo pohane in pečene piščančje prsi, sveže nariban Grana Padano, posušen origano, sveža bazilika in peteršilj ter mocarela,
Postrežemo s paradižnikovo emulzijo.

Špinača in amp Ricotta Frittata

Pečena fritaja s svežo špinačo, sirom iz rikote in kruhom

Jabolčna brusnica Crumble

Zlate okusne jabolka, sveže brusnice, granulirani sladkor,
in sesekljani mandlji, postreženi z vanilijevim sladoledom

Lidia Bastianich

Lidia je nagrajena z emmyjem, javna televizijska voditeljica, avtorica najbolje prodajanih kuharskih knjig z do danes izdanimi ducatimi knjigami, uspešna restavratorka in lastnica cvetočega živilskega in razvedrilnega podjetja. Najpomembneje je, da je Lidia vse to dosegla s poroko svojih dveh strasti v življenju, družino in hrano, da skupaj z dvema otrokoma, Jožefom in Tanjo, ustvari več kulinaričnih podvigov.

Lidijine kuharske knjige, v soavtorstvu s hčerko Tanjo, vključujejo Lidijino Praznuj kot Italijanka, Lidijino obvladovanje umetnosti italijanske kuhinje, Lidijino zdravo razumno italijansko kuhanje, Lidijine najljubše recepte, Lidijino Italijo v Ameriki, Lidijine kuharice iz srca Italije in Lidijine kuharice Italija Vse spremljevalne knjige zmagovalne in štirikrat nominirane televizijske serije Emmy Lidijina kuhinja, Lidijina Italija v Ameriki in Lidijina Italija Najnovejše Lidijine knjige so njeni spomini Moje ameriške sanje Življenje ljubezni, družine in hrane ter njena na novo izdana kuharska knjiga, recepti Felidia iz moje vodilne restavracije.

Lidia je lastnica/solastnica treh priznanih newyorških restavracij Felidia Becco in Del Posto S hčerko Tanjo je lastnica Lidijinega Kansas Cityja, pa tudi Felidia. Je tudi partnerica v Eataly NYC, Chicago, Boston, Los Angeles, Las Vegas, Sao Paolo, Brazilija in Toronto, Kanada Skupaj s Tanjo in zetom Corradom je Lidia razvila tudi linijo obrti
testenine in naravne omake, LIDIA’S, ki se prodajajo v trgovinah z izvrstno hrano po vsej državi.

Lidia je članica Les Dames D'Escoffier in ustanovna članica ženskih kuharjev in restavratorjev, dveh neprofitnih organizacij vodilnih žensk v prehrambeni in gostinski industriji. Je tudi prvak Združenja Združenih narodov Združenih držav Amerike. Prihodnji program v podporo izobraževanju beguncev.

Med številnimi nagradami in priznanji, ki jih je zaslužila Lidia, je sedem nagrad James Beard (izjemen kuhar, televizijska oddaja s hrano, najboljši kuharji v Ameriki, kdo je kdo iz prehranske pijače v Ameriki, posebni ponudbi 2016 in 2017 ter dve nagradi Emmy za izjemno kulinarično gostiteljico 2013). in 2018.

Fragoncello

Spomnim se, da je v Istri moja babica našo domačo žganje vedno polnila z zelišči in svežim sadjem v sezoni, kot so češnje, robide ali jagode. Ta koktajl je bil pred nekaj leti priljubljen pri Felidiji, sladkost jagod in preprost sirup ustvarja osvežilno pijačo za pozne pomladne in poletne mesece. Najraje imam sladke koktajle. Ta recept se zlahka pomnoži za skupino.

1 skodelica sladkorja
1 ½ skodelice sesekljanih zelo zrelih jagod, plus 1 jagoda, drobno narezana, za okras
2 unci vodke
1 žlica sveže stisnjenega limetinega soka
Vejice mete

V majhni ponvi zmešajte sladkor z 1 skodelico vode in zavrite, da se sladkor raztopi. Dodamo jagode in dušimo, dokler niso zelo mehke in sirup svetlo rdeč, približno 10 minut. Pustimo strmo 15 minut. Sladkorni sirup se dobro shrani v hladilniku za naslednjo zabavo.

Precedite skozi cedilo s fino mrežico, ne da bi pritisnili na trdne snovi. (Kuhane jagode lahko hranite v navadnem jogurtu ali na vrhu sladoleda). Ohladite, dokler se ne ohladi, vsaj 1 uro.

Ohladite kozarec za martini. Napolnite koktajl z ledom. Dodajte 1 ½ unče jagodnega sirupa ter vodko in limetin sok. Pretresite. Precedimo v ohlajen kozarec, dodamo na kocke narezano jagodo in takoj postrežemo. Za dodaten okras lahko zamenjate nekaj svežih jagod in vejic mete na mešalniku ali zobotrebcu.

Zasluge: Felidia: Recepti iz moje vodilne restavracije (Alfred A. Knop, 2019)

Obris seznanjanja vina

Prvi tečaj
Špinačna artičoka Dip & amp. Pita

Italijanski Prosecco – Venezia
Chandonnay brez peke -francoski Chablis ali Piemont Italija – Angelo Gaja iz Barbaresca
Sauvignon Blanc – Piemont ali Venezia, Italija – Dolina Loire, Francija
Sauvignon Blanc – Marlboro, Nova Zelandija, severozahodni Pacifik ali NY Finger Lakes

Drugi tečaj
Rižota iz špargljev s piščancem, kozicami ali tofujem

Italijanski pinot grigio – Trentino, Alto Adige, Veneto, Furlanija, Giulia in Venezia
Cortese – Gavi di Gavi iz Allessandrije, Piemont Italija
Verdicchio – Fazi Battaglia iz Marcheja v osrednji Italiji
Gruner Veltliner – Lombardi, Italija – Avstrija – Dr. Frank iz Finger Lakes, NY

Sangiovese Rosato -Toskana, Italija
Cerasuolo Rosato – Montepulciano grape – Abruzzo, Italija
Dolcetto Rosato – Piemont, Italija
Beaujolais Rose – Beaujolais, Francija

Cru Beaujolais – Brouilly, Beaujolais, Francija

Tretji tečaj
Temna čokolada

Italijanska peneča se Rosa Regale – Brachetto grozdje – Acqui, Piemont
Ruby Port – Douro Valley, Portugalska

Terry Robards se je za vino začel zanimati v zgodnjih šestdesetih letih prejšnjega stoletja, ko so bile besne koktajli. Njegov cilj je bil najti prijetno pijačo z manj alkohola kot destilirana žganja. Preprosto degustacijo in primerjavo vin Beaujolais je začel med študijem knjig francoskih pionirjev vinskih pisateljev Andreja Simona in Alexisa Lichinea.

Sčasoma se je Terry s knjigami v roki preizkusil skozi pomembna svetovna vina. V času, ko je delal kot novinar za NY Herald Tribune, potem ko se je leta 1966 Herald Tribune razpadel, je kot mesečni kolumnist delal pri Fortune Magazine. Vendar je Robards spoznal, da je zamudil dejanje, povezano z dnevnim poročanjem, zato se je leta 1967 pridružil osebju časopisa NY Times kot finančni poročevalec. Napisal je tudi občasen vinski članek za revijo Times, pa tudi rubriko Wednesday Ladies.

V zgodnjih sedemdesetih letih je Robards zadel zračne valove NYC z nočnim petminutnim radijskim programom na WQXR –, imenovan The Topic Is Wine. Nato je leta 1972 Terry prišel na idejo, da bi NY Times Book of Wine – napisal nekakšno spremljevalno knjigo Craig Claiborne's NY Times Cook Book. Založnikom knjig Quadrangle je bila ideja všeč in ponudili so mu založniško pogodbo.

Leta 1973 je Terry spakiral svojo družino in preselili so se v London, kjer je delal kot tuji dopisnik. Medtem ko je bil tam, je lahko preživel čas za raziskovanje po evropskih vinogradih in kleti. Pridobil je znanje iz prve roke, ki se je izkazalo za temelj njegove knjige, in sklenil vseživljenjske prijatelje v vinski industriji Francije, Italije in Nemčije.

Po vrnitvi v ZDA leta 1975 je Terry nadaljeval z delom na finančni mizi NY Times. V tujini je Times začel vinsko kolumno s piscem Frankom Prialom kot kolumnistom. Toda po izidu NY Times Book of Wine leta 1976 je časopis spoznal, da je njihov najbolj znan vinski pisatelj Terry Robards. Sčasoma so Franka Priala premestili na pariški urad, Terry pa je prevzel vlogo vinskega kritika, pri čemer je na podlagi svojih osebnih izkušenj v evropski vinski deželi izobraževal svoje privržence.

Leta 1983 je Terry Robards zapustil NY Times in se pridružil NY Post -u, ki mu je za potovanje omogočil račun stroškovnih stroškov. Bil je lahko tudi samostojni delavec za publikacije, kot so Bon Appetit, Wine Spectator in druge. Leta 1984 je bilo objavljeno drugo veliko Terryjevo delo Terry Robards's New Book of Wine: The Ultimate Guide to Wines of the World.

Z dobro uveljavljenim novinarskim uspehom se je Terry Robards odločil, da se iz Bronxvillea v New Yorku preseli v Lake Placid, turistično mesto Adirondack Mountain, znano po gostih zimskih olimpijskih iger leta 1932 in 1980. Tam je poleti 1988. odprl Terry Robards Wines and Spirits na Main Streetu. Po ustanovitvi novega podjetja je nadaljeval s potovanji in samostojnim pisanjem ter objavljal svoje novinsko pismo – The Robards Report & amp Wine Popotnik.

Leta 1994 je bil Robardsu ponujen položaj višjega urednika in kolumnista revije Wine Enthusiast. To je bil izziv, ki se mu ni mogel upreti, zato se je zaposlil in se štiri dni na teden preselil v Bronxville, NY, nato pa ob koncu tedna nazaj v Lake Placid, da bi delal v svoji trgovini.

Leta 2004 je Terry spoznal svojo ženo Julie, novinarko in avtorico s posebnostjo v starinah. Naslednje leto sta si izmenjala zaobljube v vinski kleti Remossenet Pere et Fils iz 14. stoletja v Beauneu v Burgundiji. Tam so se z bližnjimi prijatelji udeležili poglavarjev v Clos de Vougeot – domu slavnega Burgundian Wine Society – Confrerie des Chevaliers du Tastevin. Leta 2007 je bila Julie sprejeta v poglavje Chevalier du Tastevin Albany, Terry pa je kot najdaljši član v ZDA dobil naziv Grand Officier Honorarie.

Terry Robards je že leta sodnik na mednarodnem vinskem tekmovanju Concours de Mondial. Je ustanovni član italijanskega vinskega društva L’ordine Della Vita in član številnih organizacij, med drugim Commanderie de Bordeaux, Compagnons de Beaujolais in Društva za hrano in vino v New Yorku.

Leta 2011 je Terryjev sin Timothy Robinson (profesionalni natakar) prevzel vsakodnevno poslovanje v trgovini. Njegovo znanje o destiliranih žganih pijačah in navdušenje nad izobraževalnimi seminarji in degustacijami na to temo sta pomagala uravnotežiti vinski poudarek trgovine.

Poleg tega so Timove veščine na družbenih medijih in tržno znanje pripomogle k temu, da je podjetje preraslo v to, kar je danes. Terry Robards Wines and Spirits ponuja najboljšo izbiro dobrega vina in redkih žganj severno od New Yorka.

Leta 2012 je bil Terry Robard uvrščen v Dvorano slavnih vinskih piscev Wine Media Guild. Kmalu zatem se je uradno upokojil iz vsakodnevnega poslovanja v vinoteki, vendar je še vedno vključen v izobraževalne dogodke degustacije vin.

Leta 2014 je Julie Robards začela izobraževalni vinski program z naslovom Osnove vina. Desettedenski tečaj certifikata zajema vse, od zgodovine vinarskih tehnik do degustacije in spoznavanja najbolj priljubljenih vin danes.

Terry Robards Wines and Spirits, ki je zdaj v 33. letu delovanja, je na voljo na www.trwslpny.com in je tudi na facebooku in instagramu. Trgovina se nahaja na aveniji Saranac 2047, Lake Placid, NY.

Dip iz špinače in artičoke s tradicionalno pito ter preproste temne čokoladne pohvale so kompliment Sunbasketa za uživanje v tisti noči ali kdaj drugič.

Italijani radi postrežejo s samopostrežnim bifejem za začetek katerega koli srečanja - velikega ali malega. Za jed s počasnim kuhanjem, kot je rižota, je italijanski krožnik Antipasto odličen začetek, saj ga lahko nastavite vnaprej.

Doma svoj otok uporabljam za namaz po Antipastu in vedno vključuje veliko vložene zelenjave, kot so gobe, artičoke, giardiniera, namaz italijanskega salumija in izbor uvoženih italijanskih sirov. Rada vključim tudi izbor kruhov, kmečkega kruha, malo medu in divjih češenj, ki jih lahko pokapljamo po sirih.

Pred Okusom slavnih

Splošna vprašanja o okusu slave: [email protected] oz (315) 925-1443.





Fotografije

Kuhar Marcus kuha v Taste of Fame

Jeff Scheer, predsednik upravnega odbora WCNY in sopredsednik Taste of Fame, ki uživa v dogodku s svojo ženo Abby,

in hčere, Sophie, Rachel in Rose.

Z leve: Bonnie Jones, Gail Meagher, Charleen Stehle in Mary Pat Oliker.

Z leve: Bill Porter, Don Stehle in Walter Meagher uživajo v Okusu slavnih.

Družina Schimpff uživa na dogodku.

V Novicah

Podcast iz NewsChannel 570 WSYR

Syracuse.com

dober tek

Revija Arizona Foothills

Revija Austin Food

Broadwayworld.com

Revija Food & amp Beverage

Zapisnik kuharja

Julia Collin Davison

Julia Collin Davison je izvršna uredniška direktorica za Ameriška preizkusna kuhinja. Je tudi gostiteljica Ameriška preizkusna kuhinja in Cookova dežela in je prvotni igralec v obeh oddajah, ki sta dve izmed najbolje ocenjenih predavanj o kuhanju na televiziji.

Julia je začela delati kot testna kuharica za Cook's Illustrated leta 1999 in več kot desetletje vodil razvoj receptov za kuharske knjige America's Test Kitchen.

Julia je stalni gost Razstava Dr.Oz, Hallmark Channel's Dom & amp družina, in QVC ter se je pojavil na Fox & amp Friends in Danes.

Diplomirala je na ameriškem kulinaričnem inštitutu leta 1996, prejela Augiejevo nagrado na ameriškem kulinaričnem inštitutu, leta 2018 pa je bila sprejeta v prestižno kulinarično društvo Disciples d ’Escoffier.


Ali Khan

Ali Khan je televizijski gostitelj in pisatelj hrane/bloger/influencer, ki svojo ljubezen do hrane deli na več digitalnih platformah. Njegova nova serija Cheap Eats je na Cooking Channelu nastopila 5 sezon. Je redni sodelavec programa The Best Thing I Ever Ate, sodnik pri Food Network's Chopped +Chopped Junior in je bil gostitelj četrte sezone Spring Baking Championship, tudi na Food Network.

Njegovo pisanje o hrani je bilo objavljeno v reviji Black Book Magazine, Urban Daddy, zmagovalcu Jamesa Bearda LA TACO, You Gotta Eat This in avtorju svojega bloga o hrani Bang for your Burger Buck. Njegova serija vlogov "blackbookali" je bila del prve predstavitve vsebine podjetja Tastemade.

Ali je kot otrok priseljencev iz Južne Azije že zgodaj izvedel, da je nekaterim eksotična hrana, drugim pa udobna. Svoje vzgoje sredi Amerike pripisuje staršem dobesedno z drugega konca sveta s svojim intimnim razumevanjem hrane in kulinarike hrane.

Poleg pisanja hrane je Ali naravni rojen izvajalec, ki se je izobraževal na področju gledališke umetnosti na Univerzi Carnegie Mellon in Univerzi v Južni Kaliforniji, kjer je diplomiral. v gledaliških študijah. Njegova strast do nastopov in vsega epikurejskega ga je sčasoma pripeljala do Food Network, kjer sta njegova prva nastopa vključila Grill It z Bobbyjem Flayem in najboljšo stvar, kar sem jih kdaj naredil. Produkcijski krediti vključujejo Food Network za 24 USD v 24, Thanksgiving Live in pomagal je pri razvoju projektov za Jeffa Maura, Altona Browna in Simona Majumdarja.

Leta 2015 je Ali premierno predstavil svojo lastno oddajo Cheap Eats na Cooking Channelu. Oborožen s proračunom le 35 dolarjev, se Ali odpravi na kulinarično turnejo po ZDA v proračunu, ki si ga lahko privošči skoraj vsak. Film Cheap Eats se je predvajal 5 sezon v 40 državah in 59 mestih v toliko epizodah.

Leta 2018 se je Ali pridružil spomladanskemu pekarskemu prvenstvu Food Network kot gostitelj 4. sezone. Ali se je že večkrat pojavil v oddaji Food Network's Chopped and Chopped Junior, Best Thing I Ever Ate.

Leta 2020 je Ali predstavil dobro omako, YouTube -kanal, posvečen dvema ljubezenma: hrani in komediji. Prva serija Ali vs The Dome vsak četrtek izda nove epizode.

Trenutno prebiva v Austinu TX.


Brad Miller

Bradova ljubezen do kuhanja mu je bila vcepljena že od malih nog. Odraščal je v predmestju Chicaga, Brad je večino svojega otroštva kuhal skupaj s svojo babico in si pomagal v očetovi mesnici. Ko se je odločil to strast preoblikovati v svojo kariero, se je Miller vpisal v program Cordon Bleu Scottsdale Culinary Institute. Po diplomi je delal za Arizonovo Latillo s 5 zvezdicami v Bouldersu in 4 zvezdice Wright v Arizoni Biltmore, preden se je odpravil v Los Angelesovo Patino z Michelinovo zvezdico. Od takrat je postal izvršni kuhar najbolj romantične restavracije LA, Inn of the Seventh Ray. Tam je prejel pohvale iz številnih prodajnih mest, med drugim z najboljšo kritiko hrane The Los Angeles Times S. Irene Virbila.

Brad je trenutno kuhar in solastnik v gostilni restavracije Seventh Ray, korporacijski kuhar in izdelovalec okusov za eno izmed najprestižnejših pokojninskih podjetij v državi Five Star Senior Living. Je tudi lastnik podjetja Brown Butter Productions, podjetja za gostinstvo in proizvodnjo vsebin.

Brad je zelo iskana televizijska osebnost, ki nastopa na kanalih, kot so VH1, NBC, FOX, Food Network, Cooking Channel, PBS, AWE, VICE, Travel Channel, Tasted Channel in The Hallmark Channel. Ujemite Brada v njegovi lastni oddaji "Food Truck Nation", ki trenutno predvaja svojo drugo sezono na The Cooking Channelu. Brad lahko najdete tudi v "Najboljša stvar, ki sem jo kdaj jedel", ki se trenutno predvaja na Food Network.


Laura Theodore

Laura Theodore je nacionalno priznana televizijska osebnost, radijska voditeljica podcastov, veganska kuharica slavnih PBS, priznana jazz pevka in nagrajena avtorica petih rastlinskih kuharskih knjig.

Laura je soustvarjalka zelo uspešnih Jazzy vegetarijanec kuharska serija na nacionalni javni televiziji in je voditeljica Jazzy Vegetarian Podcast na spletnem radiu Unity.

Laura je avtorica petih kuharskih knjig, med drugim Jazzy Vegetarian’s Deliciously Vegan, ki je osvojila srebrne medalje na 2018 IBPA Benjamin Franklin Awards, Midwest Book Awards in Knjižne nagrade 2019 Living Now 2019. Njena nova kuharska knjiga, Veganski za vsakogar 160 družinam prijaznih receptov z okusnim modernim pridihom je nedavno izdalo založniško podjetje Scribe. Laura in Jazzy vegetarijanec so prejemniki Nagrada za okus za Najboljši televizijski program o zdravju in fitnesu (hrana in prehrana), in Jazzy vegetarijanec je bil uveden v Okusite Hall of Fame.

Laura je bila na naslovnici treh prestižnih revij Ameriški vegan, Jazzin ', in La Fashionista Compassionista. Gostovala je na Pogovor na CBS, Insider/Entertainment Tonight in WCBS News Radio Health Health & amp. Laura je bila predstavljena v New York Times, New York Daily News, Mati Zemlja živi, ​​VegNews, Družinski krog, Readers Digest in PBS hranamed drugimi zelo cenjenimi revijami o novicah, hrani, glasbi in življenjskem slogu.

Laura je kot svetovno priznana jazz pevka in tekstopisec posnela šest samostojnih zgoščenk, vključno z nagrajeno ploščo "Tonight ’s the Night", ki je prejela nagrado Nagrada revije glasbenik. Njena zgoščenka s pokojnim, odličnim Joejem Beckom z naslovom “Zlatni uhani ” (na Mestni zvok kitolova label) je bil na seznamu GRAMMY® v kategoriji "Najboljši jazz vokalni album." Laura je gostovala po vsej državi in ​​nastopala na številnih velikih dogodkih, kot so kot Noč 100 zvezd, Ognjena in ledena žoga, in Ameriške filmske nagrade.

Na igralski strani je Laura že dve leti nastopila v več kot šestdesetih predstavah in muzikalih, vključno z Off-Broadwayjem, v uspešnici “Beehive ”, ki ji je prinesla zaželeno Nagrada Bistro Backstage. Počaščena je bila z Nagrada dramskega kroga kritikov Denverja kot "najboljša igralka v muzikalu", za glavno vlogo Janis Joplin v premierni svetovni produkciji "Ljubezen, Janis".

Laura Theodore je z ljubeznijo do dobre hrane, sočutjem do živali in navdušenjem nad odlično glasbo, več nadarjeno osebnostjo resnično je the Jazzy vegetarijanec. Več o Lauri in Jazzy Vegetarian na: www.jazzyvegetarian.com


Joanne Weir

Profesionalna kuharica 4. generacije, Joanne Weir je pet let kuhala v Chez Panisseju, potem ko je prejela diplomo mojstra kuharja z Madeleine Kamman. Joanne veliko potuje in poučuje kuharske tečaje po vsem svetu, vključno z Italijo, Španijo, Francijo, Grčijo, Marokom, Avstralijo, Novo Zelandijo. Poučuje tudi na dogodkih po Združenih državah in v kuhinji v studiu v San Franciscu. Joanne je solastnica Copite, nagrajene sodobne mehiške restavracije in tekilerije v Sausalitu v Kaliforniji.

Joanne je nagrajena avtorica kuharske knjige Jamesa Bearda in je napisala 17 kuharskih knjig, vključno z njenimi najnovejšimi spomini na hrano, Kitchen Gypsy: Stories and Recipes from a Lifetime Romance with Food, ki je izšla septembra 2015. Joanne piše za številne nacionalne publikacije, vključno s Sunset Revija, Kuharska svetloba, Boljši domovi in ​​vrtovi, Fino kuhanje ter Hrana in vino.

Joanne je tudi voditeljica in izvršna producentka več nagrajenih televizijskih serij. Njena zadnja oddaja, "Joanne Weir's Plates & amp Places", je prejela nominacije za številne nagrade Taste Awards in bila izbrana za "najboljšo novo serijo" leta 2018. Vsaka epizoda, posneta na lokacijah po vsem svetu, gledalcem omogoča virtualno potovanje v več Joanneinih kulinarične destinacije. Serija je trenutno v tretji sezoni in se po vsej državi predvaja na Javni televiziji in v Ustvarjanju v več kot 94% gospodinjstev v ZDA.

Methin "Max" Chuthinthranond

Methin “Max” Chuthinthranond in njegova žena Pook sta več kot 20 let ustanovitelja, lastnika in upravljavca nagrajenega zrezka Lemon Grass & amp Bistro Elephant Steakhouse, ki se nahaja na trgu Armory v Syracusi. Prav tako upravljajo sestrsko lokacijo, Citronelle, novoameriško in sredozemsko restavracijo, bar in prostor za prireditve.


30. maj 2006

Rezultati ankete prejšnjega tedna

Veliko naših bralcev sodeluje v tedenski anketi na naši glavni strani in od nekaterih sem slišal, da bi radi izvedeli, kakšni so končni rezultati vsak teden. Slišim in ubogam. Od danes naprej bom rezultate ankete predstavil v prvem blogu tedna. Prihodnji teden poiščite rezultate ankete vsak ponedeljek zjutraj okoli 11. ure po vzhodnem času.

Prejšnji teden smo vprašali, ali menite, da bi bila prodaja piva to poletje boljša, slabša ali enaka kot lani poleti. Po nekaj začetnem optimizmu v seštevku, ki ni pokazal, da to poletje skoraj nihče ne predvideva popuščanja, je bil končni rezultat mešan: 21 odstotkov volivcev to poletje vidi slabšo prodajo piva, medtem ko 37 odstotkov napoveduje boljšo prodajo, 42 odstotkov pa meni, da bodo stvari ostale skoraj enako.


Ponedeljek, 24. november 2008

Op-Ed Epiphany

To se bo slišalo tako banalno, toda ko sem bral najnovejšo objavo državnega časopisa “Don ’t, naj polji izberejo svoje glasove, ” sem imel odkritje o politiki Wisconsina. Minulo nedeljo so premišljeni in plačljivi avtorji uredniških strani razmišljali o državnih gnilih pravilih prerazporeditve, ki so jih oblikovali in za njihove oblasti varovali svoje poslanske sedeže. Levičarji in konservativci so si vzeli vročino, saj so dovolili, da je enkrat v desetletju črtno črto priročno zavrglo volilna okraja, ki niso navdušeni nad svojo blagovno znamko politike.

Kot šolan novinar sem lahko skeptičen glede nepremišljene narave moči in vpliva. Lahko pa poetično povem, kako ključno je, da demokratične družbe preučijo in postavijo pod vprašaj vlogo vodstva in vlade. Odkrito povedano, zato sem bil v zadnjem času tako jezen, da so jih lastniki podjetij in nehvaležni oglaševalci skoraj zapustili. (Ali sem samo jaz ali so oglasi v State Journal v zadnjem času videti kot invazivne vrste, ki zadušijo zdravo floro?). Hkrati pa sem vedno imel občutek, da večina odgovornih - učiteljev, duhovnikov, zdravnikov ali politikov - ima najboljše interese svoje skupnosti.

Tako da s težkim —in malce krivim —srcem delim svoje bogojavljenje. Wisconsin je svojo pot v 20. stoletje začel kot progresiven in načelen vzor. V devetdesetih je končal debelo in srečno mačko, ki je pripeljala do političnih soigralcev, škandalov v zakonodajnem odboru in zdaj, ker se mora vse dobro končati, pet milijard dolarjev primanjkljaja. Grozljivo je. In ko sem v nedeljo prebral objavljeno rubriko, sem spoznal, da so Wisconsiniti, kot sem jaz, leta in leta tako vajeni dobre, čiste vlade in ugleda in leta najboljšega vedenja naših izvoljenih, da ne moremo priznati ali sprejeti, koliko škode je bilo storjenega. Nismo več vzor, ​​ampak dekle, ki si ga ne upaš pripeljati domov k svojim staršem.

Druge zvezne države srednjega zahoda, kot je Iowa —, naj ponovim: IOWA — sta nas dobila najboljše, ko gre za nekaj tako preprostega in malo “d ” demokratičnega kot prerazdelitev. Potem je tu še en sosed po imenu Minnesota z bleščečimi čistimi jezeri in davčnim sistemom, za katerega strokovnjaki pravijo, da je prijatelj podjetjem, vladi in izobraževanju brez krvavih davkoplačevalcev ’ denarnic.

Toliko let smo ’glasovali toliko dobrih in poštenih ljudi za funkcijo —Demokrata, republikanca ali Eda Thompsona —, ki smo si ’vzeli za samoumevno naš privilegij in odgovornost, da te ljudi, z vsemi njihovimi pomanjkljivostmi, odgovarjamo. Nato smo šokirani in zgroženi, ko sprejmejo rešitev za financiranje javnega izobraževanja, kampanjo za davkoplačevalce in denar za talce, da zaščitijo posebne interese in vodstvo strank, zaradi katerih so bili izvoljeni.

Vsi smo imeli svoje politične epifanije. Moj je res različica na temo strokovnjaka in odkrito povedano, malce prepozno. Čeprav moj zapozneli trenutek ni veliko pomagal ’ za to stanje naše države, me spominja na neverjeten pomen naših uredniških glasov, ne glede na to, ali so tiskani, na spletu ali po radijskih valovih. Sestavljajo jih pametni, dobro obrazloženi in prebrani strokovnjaki, ki nam povedo, kaj mislijo-ne zato, ker tako kot naši politiki želijo naš glas v okrožjih, ki so jih narisali kot otroci s preveč barvicami, ampak zato, ker želijo, da poznamo dejstva, kot jih vidijo.

Morda se ne strinjamo vsakič z opisanimi stranmi, vendar bi morali spoštovati, kar imajo povedati, in se jim v mnogih primerih zahvaliti, ker so imeli pogum dati pisalo umirajočemu papirju.


Kupovalna moč

Vmes med predavanjem, žarenjem na dodiplomskih študentih, označevanjem, označevanjem še nekaj, raziskovanjem in označevanjem pomagam pri kampanji Right2Know. Ustanovljen pred približno letom dni, Right2Know predstavlja koalicijo posameznikov, organizacij civilne družbe in skupin skupnosti, ki jih skrbi zakon o varstvu državnih informacij.

Menimo, da bo zakon o tajnosti - kot ga R2K raje imenuje - spodkopal pravico vseh Južnoafričanov do dostopa do vladnih informacij, kar je zagotovljeno v oddelku 32 našega zakona o pravicah. Predlog zakona o tajnosti bo vladnim uradnikom v katerem koli "državnem organu" - neprijetno podobo - ali, z drugimi besedami, v katerem koli oddelku, paradržavnem organu, agenciji ali instituciji, ki je povezana z državo, omogočil razvrščanje podatkov, ki veljajo za občutljive in potencialno grozi nacionalni varnosti. To v resnici pomeni, da bi lahko Natal Shark Board, Algoa Bus Company in celo živalski vrt v Johannesburgu razvrstili podatke.

Prav tako predlog zakona ne vključuje klavzule o javnem interesu, kazni, ki jih želi uvesti za uhajanje tajnih podatkov, pa so smešno visoke. Žvižgačem grozi do petindvajset let zapora. Ne nasprotujem zakonodaji, ki nadzoruje dostop do potencialno nevarnih informacij - na primer načrte za Koeberg ali Pollsmoor -, vendar je Right2Know globoko zaskrbljen, da bo ta zakon namesto odprtosti privzeto mesto v vladi skrival. Ta zakon bo imel srhljiv učinek na medije, vplival pa bo tudi na sposobnost navadnih ljudi, da državo pozovejo k odgovornosti.

Kampanja je imela pomemben vpliv na ta zakonodajni akt. Sedanji predlog zakona ni niti približno tako drakonski, kot je bila njegova prva inkarnacija lani, ANC pa je zdaj zakon v celoti umaknil iz parlamenta. (Skrbi pa nas postopek "javnega posvetovanja", ki ga bo ANC pravkar začel.)

Mislim pa, da je naš največji dosežek mobilizacija ljudskega mnenja proti zakonu, katerega posledice niso takoj očitne. Uspelo nam je, da so ljudje šli v boj proti zakonu in pripravili seje za obveščanje javnosti in sestanke skupnosti. Mislim, da je to deloma zato, ker je bila kampanja dokaj uspešna, saj je vladajočo stranko premislila. Right2Know je pokazal, kako lahko zbiranje navadnih ljudi v velikem številu okoli določenega vzroka naredi razliko.

Čeprav gibanje Occupy kaže, da se bodo ljudje, ko se dovolj močno počutijo glede določenega problema, udeležili protestov, čeprav vedo, da so možnosti za uspeh precej majhne, ​​vendar se je kljub temu težko upreti kritikam, da nima smisla biti politično angažiran, ker doseči spremembo je res težko. Mislim, da se delno tudi zato toliko organizacij, ki vodijo kampanjo, zateka k potrošniškemu aktivizmu, da bi ljudi spodbudilo k ukrepanju pri določenih vprašanjih: lažje je spremeniti nakupne navade v imenu vzroka in zahteva manj predanosti kot druge oblike protesta. Prav tako se je izkazalo za relativno uspešno. Potrošniški aktivizem prizadene podjetja, kjer boli: njihov dobiček. Lanskoletna kampanja Greenpeacea, da bi Nestle prepričala, naj ne uporablja izdelkov iz deževnega gozda, je povzročila, da je živilski velikan sporočil, da se v Indoneziji ne bo ukvarjal z ekološko škodljivimi praksami.

Potrošniški aktivizem v zvezi s hrano obstaja tako dolgo, kot je ideja potrošnika - in ne odjemalca. O povezavi med vzponom ameriške živilske industrije in njeno vse večjo uporabo oglaševanja za promocijo izdelkov z blagovno znamko v poznem devetnajstem stoletju in izgradnjo "potrošnikov" sem že pisal. Kupci so oves kupovali v zabojniku, ker so za zajtrk jedli kašo. Potrošniki so izbrali Quaker Oats iz vrste drugih blagovnih znamk, ker so se identificirali z vrednostmi, povezanimi s tem izdelkom.

Eden od učinkov industrializacije proizvodnje hrane - res prehranjevalne verige - je bila povečana pojavnost ponarejanja hrane. Vemo, da so trgovci in trgovci že stoletja dodajali maso v svoje izdelke, da so lahko še bolj napredovali: dodajali so mleto kredo v moko, vodo v mleko ali kis, pesek v sladkor in posušene liste v čaj. Razlika je bila v tem, da je bilo v tovarnah proizvedenih več hrane in je postalo težje spremljati to proizvodnjo, zato je prišlo do množičnega ponarejanja hrane. Tako v Veliki Britaniji kot v Združenih državah je zaskrbljenost glede čistosti hrane v devetnajstem stoletju rasla in z zelo dobrim razlogom.

Leta 1820 je objavil nemški kemik Frederick Accum, ki živi v Londonu Razprava o zlorabah prehranskih in kulinaričnih strupov v katerem je podrobno opisal, v kolikšni meri so britanski proizvajalci hrane uporabili škodljive - in celo potencialno smrtonosne - snovi za povečanje prostornine in teže svojih izdelkov ter izboljšali tudi njihov videz. Svinčeve, bakrene in žive srebrove soli so bile uporabljene, da so ponarejeni čaj in kava postali temnejši, kruh bolj bel in sladkarije in žele bolj pisani. Trideset let kasneje - in potem, ko je Accum po grozljivkah, ki jih je povzročila njegova knjiga, pobegnil nazaj v Nemčijo - je druga skupina britanskih znanstvenikov ugotovila, da je ponarejanje pri proizvodnji hrane norma in ne izjema.

Eden od teh, Arthur Hill Hassall, je delal kot glavni analitik pri slavno naslovljeni Analitični sanitarni komisiji in se lotil metodične analize sestave različnih zdravil in proizvedenih živilskih proizvodov. Med letoma 1851 in 1854 je Hassall identificiral alum v kruhu in železove, svinčeve in živosrebrne spojine v kajenskem popru, bakrove soli v ustekleničenem sadju in kumaricah ter beneško rdečo v omakah, lončenem mesu in ribah. Svoje ugotovitve je objavil leta Lancet, javni odziv, ki je nastal zaradi njegovega dela, pa je deloma zaostajal za sprejetjem prvega zakona o ponarejanju hrane leta 1860.

V Veliki Britaniji so prizadevanja za zajezitev ponarejanja hrane v veliki meri vodili znanstveniki in politiki. Ogorčenje potrošnikov je bilo pomembno, saj je proizvajalce živil spodbudilo k upoštevanju novih predpisov o dodatkih, vendar to ni bila kampanja, ki bi jo vodili potrošniki. Bilo je sicer v Združenih državah, kjer je bilo gibanje čiste hrane prva manifestacija potrošniškega aktivizma na državnem merilu. Velikost, vpliv in politični vpliv ameriške živilske industrije so za spremembo potrebovali usklajen izziv.

Američani so se zavedali padca kakovosti proizvedene hrane od sredine devetnajstega stoletja - in razumeli so, da je to povezano z dejstvom, da se hrana predeluje v tovarnah. Kot pravi ena priljubljena rima:

Mary je imela malega jagnjeta, / in ko je videla, da je bolno, / ga je poslala v Packingtown, / in zdaj je označeno s piščancem.

Prvi ljudje, ki so se mobilizirali proti ponarejanju hrane, so bile ženske iz srednjega razreda v 1870-ih. Premožne in dobro izobražene bele Američanke so bile v zadnjih desetletjih devetnajstega stoletja-obdobju, znanem kot napredna doba v ameriškem zgodovinopisju-vključene v vrsto človekoljubnih in reformnih gibanj. Svetovno gibanje za zmernost-ki se je zavzelo za strožjo ureditev prodaje alkohola-so skoraj v celoti vodile dame srednjega razreda, ki so svoj politični angažma utemeljile z dejstvom, da je to vprašanje pomembno predvsem za ženske-in zlasti za revne ženske. Podobno so se Američanke zavzemale za ureditev živilske industrije, ker so bile oskrbe gospodinjstev s hrano skrbne žene in matere. Tudi če se je veliko žensk, vključenih v zmernost in druga gibanja, sčasoma aktiviralo v ženskih franšiznih organizacijah, so bile te kampanje politično in do neke mere družbeno konservativne. Bili so tudi lokalno usmerjeni in so nastali iz obstoječih družabnih klubov, društev za izboljšanje in dobrodelnih organizacij.

Tako kot v Veliki Britaniji so študije zdravstvenih odborov in zdravniških društev pokazale, da je kontaminacija predelane hrane velika: moka je vsebovala mleti riž, pariški omet, zdrob, peščeni kruh pa bakreni sulfat, pepelno maslo pa bakreni sir in soli živega srebra ter mast je vsebovala jedko apno in alum. Kajenski poper je bil ponarejen z rdečo svinčevo in železovo oksidno gorčico s svinčevim kromatom in apnenim sulfatom ter kisom z žveplovo, klorovodikovo in piroligno kislino ter žganim sladkorjem. Lepo.

Te kampanje so temeljile na prepričanju, da so proizvajalci hrane postali tako močni, da je morala ameriška vlada ukrepati, da bi zaščitila potrošnike pred njimi. Tudi če je več držav sprejelo zakonodajo o čistosti hrane, je postalo jasno, da je treba živilsko industrijo urediti v nacionalni industriji, in kampanjo, ki jo vodi Ženski domači dnevnik in Colliers ' podprli so ga domači ekonomisti in drugi, ki so se zavzemali za uvedbo zveznega zakona, podobnega tistemu v Združenem kraljestvu.

Presenetljivo so bila živilska podjetja za to zakonodajo. Ne samo, da bi poenostavila vse bolj zapletena in protislovna pravila, ki delujejo v različnih državah, ampak so lobirali pri ameriški vladi, da bi napisala zakon, ki ustreza njihovim poslovnim interesom. Dejansko so Heinz in druge organizacije dejansko imele koristi od zakona o čisti hrani in zdravilih iz leta 1906: oglaševale so svoje izdelke - ki jih je Heinz prodajal v steklenicah iz prozornega stekla, da bi dokazal njihovo čistost - kot varnejšo, bolj zdravo in čistejšo alternativo izdelkom brez blagovne znamke. prodajajo mali lokalni trgovci z živili. Heinz, ki ga je regulirala ameriška vlada, je bila zdrava izbira.

Nočem odšteti dosežkov aktivistov čiste hrane, toda ironično je, da so njihova prizadevanja za zajezitev presežkov ameriške živilske industrije dejansko okrepila te velike predelovalce. Zato menim, da je ta primer potrošniškega aktivizma poučen. Vsekakor drži, da lahko kot potrošniki naša sposobnost, da zadržimo ali preusmerimo svojo kupno moč, povzroči spremembe, zato bi morali to izkoristiti. Toda to deluje le v času obilja. Videli smo, kako je v času recesije globalno upadla prodaja ekoloških pridelkov. Etično prehranjevanje je drag posel.

Še pomembneje pa je, da nas potrošniški aktivizem ne sprašuje v dejstvo, da delujemo - in da nas naše vlade obravnavajo - predvsem kot potrošnike in ne kot državljane. Drugič, ne sprašuje, zakaj je nakup stvari tako pomemben: ne upošteva potrošništva samega. Obstaja vse več dokazov, ki kažejo, da bujno potrošništvo ne ustvarja srečnih družb in da moramo za dobrobit našega planeta manj kupovati in zapravljati.

Pred kratkim me je presenetil komentar Yvona Chouinarda, ustanovitelja linije oblačil za zunanjo uporabo Patagonije, v intervjuju za Ekolog: „Nobenega dvoma ni, da sveta ne bomo rešili z nakupom ekološke hrane in oblačil - to bo z nakupom manj.“ Potrošniški aktivizem lahko privede do sprememb le tako daleč. Vprašati se moramo o samem potrošništvu.

Lorine Swainston Goodwin, Križarji čiste hrane, pijače in drog, 1879-1914 (Jefferson, NC in London: McFarland, 1999).

Harvey A. Levenstein, Revolucija za mizo: preobrazba ameriške prehrane (New York: Oxford University Press, 1988).

Susan Strasser, Odjemalec do potrošnika: Nova potrošnja v napredujoči dobi, ' OAH Revija za zgodovino, letn. 13, ne. 3, Progresivna doba (pomlad, 1999), str. 10-14.

Warren Belasco in Philip Scranton (ur.), Prehranski narodi: prodajni okus v potrošniških družbah (New York: Routledge, 2002).

Jack Goody, „Industrijska hrana: Na poti k razvoju svetovne kuhinje“, v Kuhanje, kuhinja in razred: študij primerjalne sociologije (Cambridge: Cambridge University Press, 1982), str. 154-174.

Roger Horowitz, Meso v Ameriki: tehnologija, okus, preobrazba (Baltimore: Johns Hopkins University Press, 2005).

Tim Jackson, Blaginja brez rasti: Ekonomija za omejen planet (London: Earthscan, 2009).

Nancy F.Koehn, "Henry Heinz in ustvarjanje blagovnih znamk v poznem devetnajstem stoletju: ustvarjanje trgov za predelano hrano," Pregled poslovne zgodovine, letn. 73, št. 3 (jesen, 1999), str. 349-393.

Peter N. Stearns, „Faze potrošništva: Nedavno delo o vprašanjih periodizacije“, Revija za sodobno zgodovino, letn. 69, ne. 1 (marca, 1997), str. 102-117.

Susan Strasser, ‘Napačna poraba: Transgresivne teme preidejo v mainstream’, Tehnologija in kultura, letn. 43, ne. 4, Kuhinjske tehnologije (oktober 2002), str. 755-770.

Frank Trentmann, "Onkraj potrošništva: nove zgodovinske perspektive potrošnje", Revija za sodobno zgodovino, letn. 39, ne. 3 (julij, 2004), str. 373-401.

/> Mandarina in cimet Sarah Duff je licencirana pod licenco Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Unported License.


Poglej si posnetek: Henri Leconte à Chénérailles (December 2021).